Kunstnere

Min reise som kunstner begynte for over 20 år siden, da jeg alltid har visst at jeg hadde en historie å fortelle. Jeg har aldri vært usikker på at jeg skulle male fantasykunst, at jeg skulle fortelle historier gjennom maleriene mine og gi betrakteren et eventyr, et sted å drømme seg bort til.

Mitt univers av farger, former og vibrasjoner Her blir malerier til. Du finner kunstverk fra atelieret – abstrakte malerier, DOGMEkunst, Art Money og helt nye verk direkte fra staffeliet. Jeg maler intuitivt og lar farger, former og strukturer finne sin egen vei. Noen malerier oppstår raskt, andre får lov til å utvikle seg over tid. Kanskje finner du et maleri som taler til deg. Kanskje får du bare lyst til å gå på oppdagelse.

Jeg lager originalcollager og blandingsteknikker under navnet Baryhl Art. Collagekunst er min lidenskap og en grunnleggende drivkraft i livet mitt. Mine verk handler ofte om menneskelige transformasjonsprosesser; de indre skiftene, våre kollektive bevegelser og den åndelige dimensjonen av å være menneske. Jeg oppfatter mange av mine collager som visuelle portaler der symboler, tekstfragmenter, menneskelige figurer og urbane spor møtes og danner nye historier. Verkene bygges lag for lag med papirfragmenter, farger, teksturer, naturlige materialer og spor fra tidligere overflater. Materialene får påvirke retningen av verket underveis, noe som gjør prosessen både intuitiv og utforskende. Mitt uttrykk beveger seg mellom det rå, fragmenterte og urbane og det mer harmoniske og figurative. Felles for verkene er interessen for hva som ligger under overflaten, både i materialet og i mennesket. Jeg streber etter å skape kunst som man ikke bare ser på, men også føler og engasjerer seg i dialog med.

Min kunstneriske reise begynte lenge før jeg visste at det var en reise. Da jeg var veldig liten, var det første jeg gjorde om morgenen, etter at jeg hadde tatt på meg min røde morgenkåpe, å sette meg ned og tegne. Slik har mine besteforeldre beskrevet meg, en liten jente i sin røde morgenkåpe, alltid med en penn i hånden og helt besatt av å tegne hester. Det var noe instinktivt i meg da, jeg trengte aldri å tenke på hva jeg skulle gjøre. Jeg skapte rett og slett. Da jeg ble eldre kom og gikk kunsten i livet mitt. Noen ganger var den nær, noen ganger var den langt borte. I flere år kunne jeg ikke skape noe som helst. Jeg begynte til og med å tro at jeg hadde mistet den delen av meg selv. Men den kom tilbake. Den 30. oktober i fjor bestemte jeg meg for å sette en dato på det. En dato jeg ville huske, hvis dette fortsatte å vokse. Siden da har jeg innsett at jeg aldri vil miste det igjen. For meg handler kunst i dag om mer enn å skape bilder. Det har blitt en påminnelse om alltid å finne tilbake til meg selv, selv når jeg mister den veien. Å ta det som finnes inni meg og faktisk gjøre noe med det. Kanskje har kunsten vært der hele tiden. Jeg måtte bare finne tilbake til den.

IRINA NIKOLAEVA Visuell kunstner Bor og arbeider i Oulu, Finland KUNSTNERISK PRAKSIS Abstrakt maleri som utforsker forholdet mellom natur, lys og materiale. Inspirert av landskapene og atmosfæren i Nord-Finland, fokuserer hennes praksis på abstrakte former, lag av overflater og taktile teksturer skapt med akrylmaling og strukturelle materialer.

Min kunstneriske reise Jeg vokste opp med kunsten rundt meg. Min mor er kunstner, og så lenge jeg kan huske har jeg løpt rundt i atelierer, blant farger, pensler og pågående verk, samt vært med på utstillinger. Kunsten har derfor alltid vært en naturlig del av mitt liv. Jeg har selv malt så lenge jeg kan huske. Det begynte tidlig og har med årene utviklet seg til en egen måte å uttrykke tanker, følelser og historier som noen ganger er vanskelige å sette ord på. I mitt kunstnerskap vender jeg stadig tilbake til kvinnen og den menneskelige kroppen. Gjennom akryl på lerret og papir, men også gjennom blyant, utforsker jeg temaer som sårbarhet, styrke, stillhet, utsatthet og frihet. Min kunstneriske reise er fortsatt pågående. Jeg maler for å fortelle, vekke følelser og få betrakteren til å stoppe opp – og kanskje se noe som ikke alltid er synlig ved første øyekast.

Hjort Tolstoy Jeg er en Sälenbo født i 62, idrettslærer og kunstlærer på Sälens skole, full av ideer der ingen dag er lik den andre. Å male bilder, akvarell eller akryl, er ved siden av sport min største interesse. Jeg er mer eller mindre autodidakt, har skapt i ulike teknikker så lenge jeg kan huske. Da jeg bare var 3 år, hadde jeg malt en hest og en jente med veldig lange ben. Dette bildet var innrammet hos bestemoren min, og når venner spurte hvorfor jentas ben var så lange, svarte jeg selvfølgelig: - hvordan skulle hun ellers komme opp på hesten. Jeg vant flere tegnekonkurranser i oppveksten. Under et utdanningsår i USA fordypet jeg meg i tegning og maling samt keramikk. Jeg maler mest i akryl og akvarell/gouache. Siden jeg bor i Dalarna, har Dalahesten blitt et motiv jeg har spesialisert meg på, men med min egen stil. Jeg maler store fargerike hester i akryl og hester som gjør alt mulig, for eksempel står på ski, spiller fiolin osv. Velkommen!

Jeg bruker akrylmaling som grunnlag i mine malerier og legger til detaljer med oljemaling. Kunsten er både realistisk og abstrakt, men motivene er tydelig gjenkjennelige. Blant motivene finnes gateomgivelser, bygninger, dyr, mennesker og portretter, ofte gjengitt i mer eller mindre forvrengte perspektiver. Jeg henter inspirasjon fra hverdagslige motiver i virkeligheten og fanger mye av dette på lerretet.

Mine malerier begynner sjelden med et ferdig svar. Ofte begynner de med en følelse, et spørsmål eller et bilde som blir værende i tankene. Under arbeidet får verket utvikle seg fritt og finne sin egen retning. Jeg er fascinert av menneskets indre verden – av minner, relasjoner, drømmer, konflikter og de sporene livet etterlater seg. Gjennom figurativt maleri og symbolske innslag prøver jeg å skape bilder som vekker ettertanke og gir rom for betrakterens egen tolkning.

Jeg arbeider i akvarell og olje med motiver fra havet og Gamla Stan, der lys, bevegelse og arkitektur forenes i et sofistikert og tidløst bildespråk. Hvert verk er en studie i atmosfære og nærvær, med en subtil balanse mellom nordisk stillhet og middelhavets glans. På Skeppar Karls Gallery Art & Design i Gamla Stan tilbyr jeg private visninger og en nøye kuratert kunstopplevelse i et intimt ateliermiljø.

Jeg er en samtidskunstner som arbeider i det utvidede feltet mellom maleri, relieff og skulpturelle elementer. Min kunst bygger på ideen om en flersjiktet virkelighet – både fysisk og følelsesmessig. Ved å kombinere materialer som olje, akryl, stoff, tre, leire og strukturelle medier skaper jeg verk som ikke bare sees, men også føles. I mitt kunstneriske uttrykk møtes abstraksjon og figurasjon. Farge, lys og form blir verktøy for å fremstille indre tilstander og skape stemninger. Mange verk bryter seg ut av lerretets plan og beveger seg mot betrakteren, noe som gir en kroppslig, direkte opplevelse. Min kunst gir ingen ferdige svar – den åpner rom for refleksjon, nærvær og følelse. Den taler til deg som søker noe mer enn dekorasjon: en kunstopplevelse der flere lag av materialitet og betydning samvirker. Hvert verk er et unikt original, der fragmenter av minner, naturens nærvær og menneskets kroppslighet danner en levende helhet. I dag bygger mitt kunstneriske bildespråk på en kombinasjon av figurativ realisme og geometriske former. Jeg forener realistisk maleri med triangulære plan inspirert av polyartens estetikk. Gjennom lag av farge og strukturelle medier bygger jeg opp en relieffaktig overflate der de geometriske formene får en mosaikkliknende karakter. For meg er den geometriske formen ikke bare et estetisk grep, men også et symbol for indre styrke og karakter.

Min kunstneriske reise har utviklet seg gjennom selvoppdagelse, eksperimentering og en voksende lidenskap for abstrakt maleri. Jeg begynte å utforske kunsten som en måte å uttrykke følelser og inntrykk som er vanskelige å sette ord på. Med tiden fant jeg min sterkeste tilknytning til livlige farger, uttrykksfulle former, lys og bevegelse. Hver maleri er en mulighet til å utforske noe nytt, og mitt arbeid fortsetter å utvikle seg i takt med at jeg oppdager mitt eget visuelle språk.

Min kunstneriske tilnærming er en kontinuerlig utforskning av den menneskelige tilstanden, sentrert rundt temaer som motstandskraft og stille narrativer. Jeg bygger bro mellom klassisk realisme og moderne uttrykk, og bruker arbeidet mitt som et medium for å forsterke stemmer som historisk har blitt marginalisert. Ved å veksle mellom den rå, monokrome intensiteten av kull og de rike, lagdelte teksturene av oljemaling, fanger jeg dualiteten av kamp og håp. Mitt fokus forblir på den emosjonelle kraften i den menneskelige formen, med mål om å forvandle personlige historier om motstand til et universelt språk av frihet og empati. • Kvinners Motstandskraft: Utforsker kvinners skjulte styrke, mot og rettmessige posisjon gjennom følelsesladet portrettkunst. • Bevegelsens Eleganse (Ballerinaer): Fanger danseres flytende eleganse og disiplinerte skjønnhet ved hjelp av en fusjon av kull og akryl. • Hyperrealistiske Portretter: En dypdykk i menneskelige følelser og personlige narrativer gjennom omhyggelig detalj og anatomisk presisjon. • Kulturell Identitet og Frihet: Bygger bro mellom gammel arv og moderne kamper for uttrykk og synlighet. • Teknisk Presisjon vs. Emosjonell Flyt: Krysningen mellom min ingeniørbakgrunn og den spontane uttrykksformen i billedkunst.