Kunstnere

Jeg skaber originale collage- og mixed media-værker under navnet Baryhl Art. Collagekunsten er min passion og en grundlæggende drivkraft i mit liv. Mine værker kredser ofte om menneskets transformationsprocesser; de indre skift, vores kollektive bevægelser og den åndelige dimension af det at være menneske. Jeg oplever mange af mine collager som visuelle portaler, hvor symboler, tekstfragmenter, menneskeskikkelser og urbane spor mødes og danner nye fortællinger. Værkerne opbygges lag for lag med papirfragmenter, maling, teksturer, naturmaterialer og spor fra tidligere overflader. Materialerne får lov til at påvirke værkets retning undervejs, og processen er derfor både intuitiv og undersøgende. Mit udtryk bevæger sig mellem det rå, fragmenterede og urbane og det mere harmoniske og billedlige. Fælles for værkerne er interessen for det, der ligger under overfladen, både i materialet og i mennesket. Jeg ønsker at skabe kunst, man ikke blot ser på, men mærker og går i dialog med.

Hejsa! Her finder du oftest semiabstrakte originalværker mellem 300kr-12500kr malet af en kunstner fra Kalmar. Maleri og tegning har altid været en del af mit liv, lige siden jeg var lille, og den dag i dag giver det mig en følelse af frihed, inspiration og herlig kreativitet! Jeg elsker friheden ved de abstrakte motiver, som gerne kan roteres og dermed vise et helt nyt udtryk. Jeg arbejder primært med abstrakte/semi-abstrakte motiver i akryl, men også med abstrakt fotografering og digital kunst! * Sikker betalingsløsning og forsikret fragt tilbydes! * Selvlært inden for maleri bortset fra en tegneskole via postordre som teenager. Malerier kan sendes inden for Sverige, men også overleveres i Kalmar-området. Øvrigt: Grafisk ingeniøruddannelse, Högskolan Dalarna

Jeg bruger mest akrylmaling, men også neglelak, forskellige slags spraymaling, fjer, sten. Maler på alt, jeg kan komme i nærheden af; Lærreder, akrylpapir, træstykker, sten, kan lide at genbruge gamle ting og skabe nyt af det. Maler abstrakt kunst, ved aldrig hvad jeg skal skabe, når jeg begynder. Det involverer ofte skov, sandsynligvis fordi jeg elsker skoven.

Hjort Tolstoy Jeg er en Sälenbo født i '62, idrætslærer og billedkunstlærer på Sälens skole, fuld af idéer hvor ingen dag er den anden lig. At male billeder, akvarel eller akryl er udover sport min største interesse. Jeg er mere eller mindre autodidakt, har skabt i forskellige teknikker så længe jeg kan huske. Da jeg kun var 3 år, havde jeg malet en hest og en pige med meget lange ben. Dette billede hang indrammet hos min bedstemor, og når venner spurgte, hvorfor pigens ben var så lange, svarede jeg selvfølgelig: - hvordan skulle hun ellers komme op på hesten. Jeg vandt flere tegnekonkurrencer i opvæksten. Under et uddannelsesår i USA fordybede jeg mig i tegning og maleri samt keramik. Jeg maler mest i akryl og akvarel/gouache. Da jeg bor i Dalarna, er Dalahesten blevet et motiv, jeg har specialiseret mig i, men med min egen stil. Jeg maler store farverige heste i akryl og heste, der gør alt muligt, fx står på ski, spiller violin osv. Velkommen!

Jeg bruger akrylmaling som grund i mine malerier og tilføjer detaljer med oliemaling. Kunstværkerne er både realistiske og abstrakte, men motiverne er tydeligt genkendelige. Blandt motiverne findes gademiljøer, bygninger, dyr, mennesker og portrætter, ofte gengivet i mere eller mindre forvrængede perspektiver. Jeg henter inspiration fra hverdagsmotiver i virkeligheden og fanger meget af dette på lærredet.

Jeg er kunstner og illustrator, bosat i Falun i Dalarna. Min kunst har sine rødder i naturens mystik - skoven, landskabet og folketroens væsener er tilbagevendende motiver og inspirationskilder i mit skabende arbejde. Gennem mine malerier ønsker jeg at vække liv i gamle fortællinger og samtidig fremhæve den magi, kraft og skønhed, der findes i naturen omkring os. For mig er maleriet en måde at minde både mig selv og andre om vores oprindelse og vores plads i det levende landskab. Det er en stille invitation til at standse op, mærke efter, huske - og måske også værne om det, der stadig findes.

Min kunstneriske rejse begyndte som en søgen efter et visuelt sprog, der kan udtrykke følelser, minder og atmosfære ud over ord. Gennem abstrakt ekspressionisme udforsker jeg forholdet mellem farve, tekstur og gestus. Mine malerier bygger på lag, intuition og nærvær og inviterer til personlig fortolkning og følelsesmæssig oplevelse.

Mine malerier begynder sjældent med et færdigt svar. Ofte starter de med en følelse, et spørgsmål eller et billede, der bliver hængende i tankerne. Under arbejdet får værket lov til at udvikle sig frit og finde sin egen retning. Jeg er fascineret af menneskets indre verden – af minder, relationer, drømme, konflikter og de spor, som livet efterlader. Gennem figurativt maleri og symbolske elementer forsøger jeg at skabe billeder, der vækker eftertanke og giver plads til beskuerens egen fortolkning.

Maleri er blevet som en indre rejse i farver. En hvisken fra noget dybere. Hvor jeg lader øjeblikkets energi guide mig. Maleriet vokser frem naturligt, hvor farverne og følelsen får lov til at styre processen indefra, spontant, frit i takt med min indre rytme. Med god og positiv energi ønsker jeg at formidle en herlig følelse.

Jeg hedder Anna Alex. Jeg søger efter min identitet, samtidig med at jeg er stolt over min svenske identitet. Jeg søger også efter min professionelle identitet og elsker at udforske, lære og eksperimentere. Jeg begyndte at skrive fri vers som teenager, midt i oplevelser af kærlighed, depression og skuffelse, og jeg har endnu ikke udgivet nogen bog. Siden ung alder har jeg været passioneret omkring at udforske og eksperimentere med farver. Jeg studerede ikke kunst på universitetet, men jeg tog kurser og læste bøger om kunst og dens forskellige retninger. Da jeg begyndte at fotografere, tog jeg flere kurser i kamerateknik og fotografi, nogle online og nogle sammen med fotografen Leon Parson. Jeg deltog også i et kursus i Stockholm kaldet "Lysets kunst i Hollywood", ledet af den berømte mesterfotograf Ebrahim Katto. Kunstudstillinger inden for maleri og fotografi. Udstillinger Separatudstillinger: Skärholmen Art Gallery, 2025 Galleri Sven, 2020 Galleri Bellman, Stockholm, 2015 Katto 7 Art Festival, Stockholm, 2012 Galleri Q, Stockholm, 2010 Kunsgalerie, Stockholm, 2010 Katto Galleri, Södertälje, 2008 Katto Galleri, Stockholm, 2006 Gruppe- og separatudstillinger: Mere end 20 gruppeudstillinger i Sverige Udstillinger på caféer, restauranter, hoteller, kunstgallerier og kulturklubber. Kommende udstillinger: I år vil jeg deltage i en kunstudstilling med svenske kunstnere i Spanien, sponsoreret af Svenska kyrkan. I 2027 vil jeg også deltage i en udstilling med en gruppe EU-kunstnere, under ledelse af udstillingschefen ved Ebrahim Kattos kulturstiftelse i Stockholm.

Jeg har altid skabt. Men jeg har ikke altid forstået hvorfor. I mange år var kunsten en del af mig – noget der var der i baggrunden, som et sprog jeg vendte tilbage til, når ordene ikke slog til. Men livet gik videre, og skabelsen måtte nogle gange træde til side. Indtil den dag alt blev sat på spidsen. Når livet pludselig ikke længere kan tages for givet, ændres noget i dybden. Perspektiverne skifter. Det, der engang føltes vigtigt, blegner – og det, der virkelig betyder noget, træder frem med fuld kraft. For mig blev det skabelsen. Ikke som et valg. Men som en nødvendighed. I dag bærer hvert værk spor af den indsigt. Af nærvær. Af taknemmelighed. Af en stærk vilje til at udtrykke det, der føles – for alvor. Min kunst er ikke bare noget, jeg gør. Det er en måde at leve på. At forstå. At huske, at hvert øjeblik tæller. Det er her, min rejse fortsætter. I hvert penselstrøg. I hvert nyt værk.

Min kunstneriske tilgang er en kontinuerlig udforskning af den menneskelige tilstand, centreret omkring temaer som modstandsdygtighed og stille fortællinger. Jeg bygger bro mellem klassisk realisme og moderne udtryk, ved at bruge mit arbejde som et medium til at forstærke stemmer, der historisk set er blevet marginaliseret. Ved at skifte mellem den rå, monokrome intensitet af kul og de rige, lagdelte teksturer af oliemaling, fanger jeg dualiteten af kamp og håb. Mit fokus forbliver på den følelsesmæssige kraft i den menneskelige form, med det formål at transformere personlige historier om modstand til et universelt sprog af frihed og empati. • Modstandskraften hos kvinder: Udforskning af kvinders skjulte styrke, mod og retmæssige status gennem følelsesladet portrættering. • Bevægelsens ynde (Ballerinaer): Indfangelse af danseres flydende elegance og disciplinerede skønhed ved hjælp af en fusion af kul og akryl. • Hyper-realistiske portrætter: En dybdegående undersøgelse af menneskelige følelser og personlige fortællinger gennem omhyggelig detalje og anatomisk præcision. • Kulturel identitet og frihed: Brobygning mellem gammel arv og moderne kampe for udtryk og synlighed. • Teknisk præcision vs. følelsesmæssig flydende: Skæringspunktet mellem min ingeniørbaggrund og den spontane udtryksevne i de skønne kunster.

Jeg arbejder i akvarel og olie med motiver fra havet og Gamla Stan, hvor lys, bevægelse og arkitektur forenes i et sofistikeret og tidløst billedsprog. Hvert værk er en studie i atmosfære og nærvær, med en subtil balance mellem nordisk stilhed og Middelhavets glans. På Skeppar Karls Gallery Art & Design i Gamla Stan tilbyder jeg private visninger og en nøje kurateret kunstoplevelse i et intimt ateliermiljø.

Jeg er en samtidskunstner, der arbejder i det udvidede felt mellem maleri, relief og skulpturelle elementer. Min kunst bygger på ideen om en flerlags virkelighed – både fysisk og følelsesmæssig. Ved at kombinere materialer som olie, akryl, stof, træ, ler og strukturelle medier skaber jeg værker, der ikke kun ses, men også føles. I mit kunstneriske udtryk mødes abstraktion og figuration. Farve, lys og form bliver redskaber til at udtrykke indre tilstande og skabe stemninger. Mange værker bryder ud af lærredets plan og bevæger sig mod beskueren, hvilket giver en kropslig, direkte oplevelse. Min kunst giver ingen færdige svar – den åbner rum for refleksion, nærvær og følelse. Den taler til dig, der søger noget mere end dekoration: en kunstoplevelse, hvor flere lag af materialitet og betydning samarbejder. Hvert værk er et unikt original, hvor fragmenter af minder, naturens nærvær og menneskets kropslighed danner en levende helhed. I dag bygger mit kunstneriske billedsprog på en kombination af figurativ realisme og geometriske former. Jeg forener realistisk maleri med trekantede planer inspireret af polyartens æstetik. Gennem lag af farve og strukturelle medier opbygger jeg en reliefagtig overflade, hvor de geometriske former får en mosaiklignende karakter. For mig er den geometriske form ikke kun et æstetisk greb, men også et symbol på indre styrke og karakter.