Kunstnere

Jeg er en 23-årig slovakisk kunstner baseret i København, som skaber surrealistiske landskaber, der føles som en dør ind i en drøm. Min kunst er en invitation til at træde ud af den vågne virkelighed og udforske de eteriske, stille verdener i det underbevidste. Jeg maler stederne, du kun ser, når dine øjne er lukkede.

Min interesse for at skabe har altid været en naturlig del af mig. Jeg begyndte med at udforske kunsten gennem tegning og især mennesket som motiv, hvor ansigter og øjne hurtigt blev noget, jeg vendte tilbage til. Med tiden udviklede det sig fra tegning til maleri og videre til et mere eksperimenterende arbejde med materialer, struktur og forskellige udtryk. I dag bruger jeg kunsten som et frirum, hvor jeg kan følge en idé, lege med materialerne og se et værk tage form undervejs.

Min kunstneriske rejse begyndte med min uddannelse i visuel kunst og illustration og har siden udviklet sig gennem kontinuerligt arbejde med tegning og maleri. Efter at jeg flyttede til Danmark voksede min nysgerrighed omkring den nordiske natur, især med hensyn til fugle, gennem observation og studie. En gammel bog om fuglene i denne del af verden, som jeg fik fra et ældre familiemedlem, blev en vigtig inspiration til at udvikle denne del af mit kunstneriske arbejde. I de seneste år er jeg begyndt at præsentere mine værker på udstillinger og i private virksomheder og andre steder i Danmark, hvor jeg fortsætter med at udvikle min kunstneriske praksis og møde nye publikum.

Jeg er Malouca Metthe Agerbo, en dansk kunstner bosat i Viborg, Danmark. Min kunstneriske rejse begyndte i Esbjerg og har ført mig til steder som Aarhus og de prestigefyldte Salon D'Automne i Paris. Jeg skaber Fantasy Art, der inviterer mine betragtere til at dykke ned i eventyrlige fortællinger.

Mit univers af farver, former og vibrationer Her bliver malerier til. Du finder kunstværker fra atelieret – abstrakte malerier, DOGMEkunst, Art Money og helt nye værker direkte fra staffeliet. Jeg maler intuitivt og lader farver, former og strukturer finde deres egen vej. Nogle malerier opstår hurtigt, andre får lov til at udvikle sig over tid. Måske finder du et maleri, der taler til dig. Måske får du bare lyst til at gå på opdagelse.

Jeg skaber originale collage- og mixed media-værker under navnet Baryhl Art. Collagekunsten er min passion og en grundlæggende drivkraft i mit liv. Mine værker kredser ofte om menneskets transformationsprocesser; de indre skift, vores kollektive bevægelser og den åndelige dimension af det at være menneske. Jeg oplever mange af mine collager som visuelle portaler, hvor symboler, tekstfragmenter, menneskeskikkelser og urbane spor mødes og danner nye fortællinger. Værkerne opbygges lag for lag med papirfragmenter, maling, teksturer, naturmaterialer og spor fra tidligere overflader. Materialerne får lov til at påvirke værkets retning undervejs, og processen er derfor både intuitiv og undersøgende. Mit udtryk bevæger sig mellem det rå, fragmenterede og urbane og det mere harmoniske og billedlige. Fælles for værkerne er interessen for det, der ligger under overfladen, både i materialet og i mennesket. Jeg ønsker at skabe kunst, man ikke blot ser på, men mærker og går i dialog med.

Jeg er en selvlært dansk kunstner med en passion for abstrakt kunst, farver og struktur. Jeg arbejder intuitivt og eksperimenterende med forskellige farver, penselstrøg og teksturer, hvor hvert værk får sit eget udtryk. Min kunst er inspireret af kontraster, stemninger og samspillet mellem farver. Jeg arbejder primært med originale, håndmalede værker, hvor jeg lægger vægt på dybde, struktur og et levende udtryk. Jeg befinder mig i Ikast-Brande-området og er i gang med at udvikle mit kunstneriske udtryk og skabe en samling af unikke værker.

Akvarellen har været en del af mit kreative liv gennem mange år, men min kunstneriske rejse har aldrig fulgt en lige vej.Jeg har lært gennem nysgerrighed, eksperimenter og utallige timer med pigment, vand og papir – og undervejs udviklet mit eget forhold til mediet.Mit arbejde spænder i dag fra X-ray akvarel og botaniske motiver til abstrakte værker. Jeg bevæger mig mellem teknisk præcision og intuitiv frihed og bliver stadig draget af akvarellens særlige evne til både at kunne styres og overraske.For mig handler udviklingen ikke om at finde én bestemt stil, men om hele tiden at undersøge, hvor langt akvarellen kan bringes.

Min kreative rejse begyndte med en naturlig fascination af farver, former og æstetik. Jeg har altid elsket at skabe og udtrykke mig visuelt, først gennem blandt andet smykkedesign og senere gennem maleriet. I dag bruger jeg akrylmaleriet som mit primære kreative udtryk, hvor jeg eksperimenterer med farver, teksturer og kontraster. Jeg maler intuitivt og lader ofte følelser og stemninger være udgangspunktet for mine værker.

Min kunstneriske rejse begyndte længe før jeg vidste, at det var en rejse. Da jeg var meget lille, var det første, jeg gjorde om morgenen, efter at have taget min røde morgenkåbe på, at sætte mig ned og tegne. Sådan har mine bedsteforældre beskrevet mig, en lille pige i sin røde morgenkåbe, altid med en blyant i hånden og fuldstændig besat af at tegne heste. Der var noget instinktivt ved mig dengang, jeg behøvede aldrig at tænke over, hvad jeg skulle gøre. Jeg skabte simpelthen. Som jeg blev ældre, kom kunsten og gik i mit liv. Nogle gange var den tæt på, nogle gange var den langt væk. I flere år kunne jeg slet ikke skabe noget. Jeg begyndte endda at tro, at jeg havde mistet den del af mig selv. Men den kom tilbage. Den 30. oktober sidste år besluttede jeg at sætte en dato på det. En dato jeg ville huske, hvis dette fortsatte med at vokse. Siden da har jeg indset, at jeg aldrig vil miste det igen. For mig handler kunst i dag om mere end at skabe billeder. Det er blevet en påmindelse om altid at finde tilbage til mig selv, selv når jeg mister den vej. At tage det, der eksisterer inden i mig, og faktisk gøre noget ved det. Måske har kunsten været der hele tiden. Jeg havde bare brug for at finde tilbage til den.

IRINA NIKOLAEVA Visuel kunstner Bor og arbejder i Oulu, Finland KUNSTNERISK PRAKSIS Abstrakt maleri, der udforsker forholdet mellem natur, lys og materiale. Inspireret af landskaberne og atmosfæren i Nordfinland fokuserer hendes praksis på abstrakte former, lagdelte overflader og taktile teksturer skabt med akrylmaling og strukturelle materialer.

Jeg har malet siden jeg var lille og nyder følelsen af at skabe og finde en balance mellem farve og motiv. Mit skabende arbejde har varieret mellem dækning og maleri med forskellige medier. Gennem prøver og forsøg lærer jeg at male og finde en personlig stil. Mine motiver kredser om kompositionen af farver og tilfredsstillende kombinationer mellem disse. Centralt ligger hænder som motiv, da jeg fascineres af alsidigheden i poser og vinkler for disse!

Mit navn er Lina, jeg er mor til tre og arbejder inden for sundhedssektoren. Ved siden af hverdagens alle pligter har jeg fundet mit eget sted til at genoplade – i maleriet. Jeg fascineres af udtryk, farver og det, der kan vokse frem på et lærred. Jeg starter sjældent med et færdigt billede i hovedet. Tværtimod kan jeg godt lide ikke at vide præcist, hvor maleriet skal hen. Jeg lader farverne, følelsen og øjeblikket styre. Farver har altid været en stor del af mig. Jeg er en glad og farverig person, der trives, når der sker ting omkring mig, og det må gerne ses i min kunst. Når jeg maler, lukker jeg hverdagens støj ude i et øjeblik. Penslen bliver en måde at slappe af, være kreativ og bare være Lina. Her findes mine farver, mine følelser og mine små rejser på lærredet. Velkommen ind.

Min kunstneriske rejse Jeg er vokset op med kunsten omkring mig. Min mor er kunstner, og så længe jeg kan huske, har jeg løbet rundt i atelierer, blandt farver, pensler og igangværende værker, ligesom jeg har fulgt med på udstillinger. Kunsten har derfor altid været en naturlig del af mit liv. Jeg har selv malet så længe jeg kan huske. Det begyndte tidligt og har med årene udviklet sig til en egen måde at udtrykke tanker, følelser og fortællinger, som nogle gange er svære at sætte ord på. I mit kunstnerskab vender jeg især tilbage til kvinden og den menneskelige krop. Gennem akryl på lærred og papir, men også gennem blyant, udforsker jeg temaer som sårbarhed, styrke, stilhed, udsathed og frihed. Min kunstneriske rejse er stadig i gang. Jeg maler for at fortælle, vække følelser og få betragteren til at standse op – og måske se noget, der ikke altid er synligt ved første øjekast.

Jeg hedder Lei Shen og begyndte at male for 10 år siden. Selvom jeg ikke har nogen formel kunstnerisk uddannelse, har jeg altid haft en passion for at udtrykke mig gennem farve og form. Min rejse inden for kunsten begyndte som en måde at udforske mine egne følelser og tanker på. Mine kunstmalerier er blevet vist på Bibliotek galleri og medarbejder-udstilling på Malmö Universitet, hvor jeg arbejder som økonom på fakultetet for sundhed og samfund.

Hejsa! Her finder du oftest semiabstrakte originalværker mellem 300kr-12500kr malet af en kunstner fra Kalmar. Maleri og tegning har altid været en del af mit liv, lige siden jeg var lille, og den dag i dag giver det mig en følelse af frihed, inspiration og herlig kreativitet! Jeg elsker friheden ved de abstrakte motiver, som gerne kan roteres og dermed vise et helt nyt udtryk. Jeg arbejder primært med abstrakte/semi-abstrakte motiver i akryl, men også med abstrakt fotografering og digital kunst! * Sikker betalingsløsning og forsikret fragt tilbydes! * Selvlært inden for maleri bortset fra en tegneskole via postordre som teenager. Malerier kan sendes inden for Sverige, men også overleveres i Kalmar-området. Øvrigt: Grafisk ingeniøruddannelse, Högskolan Dalarna

Jeg bruger mest akrylmaling, men også neglelak, forskellige slags spraymaling, fjer, sten. Maler på alt, jeg kan komme i nærheden af; Lærreder, akrylpapir, træstykker, sten, kan lide at genbruge gamle ting og skabe nyt af det. Maler abstrakt kunst, ved aldrig hvad jeg skal skabe, når jeg begynder. Det involverer ofte skov, sandsynligvis fordi jeg elsker skoven.

Hjort Tolstoy Jeg er en Sälenbo født i '62, idrætslærer og billedkunstlærer på Sälens skole, fuld af idéer hvor ingen dag er den anden lig. At male billeder, akvarel eller akryl er udover sport min største interesse. Jeg er mere eller mindre autodidakt, har skabt i forskellige teknikker så længe jeg kan huske. Da jeg kun var 3 år, havde jeg malet en hest og en pige med meget lange ben. Dette billede hang indrammet hos min bedstemor, og når venner spurgte, hvorfor pigens ben var så lange, svarede jeg selvfølgelig: - hvordan skulle hun ellers komme op på hesten. Jeg vandt flere tegnekonkurrencer i opvæksten. Under et uddannelsesår i USA fordybede jeg mig i tegning og maleri samt keramik. Jeg maler mest i akryl og akvarel/gouache. Da jeg bor i Dalarna, er Dalahesten blevet et motiv, jeg har specialiseret mig i, men med min egen stil. Jeg maler store farverige heste i akryl og heste, der gør alt muligt, fx står på ski, spiller violin osv. Velkommen!

Jeg bruger akrylmaling som grund i mine malerier og tilføjer detaljer med oliemaling. Kunstværkerne er både realistiske og abstrakte, men motiverne er tydeligt genkendelige. Blandt motiverne findes gademiljøer, bygninger, dyr, mennesker og portrætter, ofte gengivet i mere eller mindre forvrængede perspektiver. Jeg henter inspiration fra hverdagsmotiver i virkeligheden og fanger meget af dette på lærredet.

Jeg er kunstner og illustrator, bosat i Falun i Dalarna. Min kunst har sine rødder i naturens mystik - skoven, landskabet og folketroens væsener er tilbagevendende motiver og inspirationskilder i mit skabende arbejde. Gennem mine malerier ønsker jeg at vække liv i gamle fortællinger og samtidig fremhæve den magi, kraft og skønhed, der findes i naturen omkring os. For mig er maleriet en måde at minde både mig selv og andre om vores oprindelse og vores plads i det levende landskab. Det er en stille invitation til at standse op, mærke efter, huske - og måske også værne om det, der stadig findes.

Min kunstneriske rejse begyndte som en søgen efter et visuelt sprog, der kan udtrykke følelser, minder og atmosfære ud over ord. Gennem abstrakt ekspressionisme udforsker jeg forholdet mellem farve, tekstur og gestus. Mine malerier bygger på lag, intuition og nærvær og inviterer til personlig fortolkning og følelsesmæssig oplevelse.

Mine malerier begynder sjældent med et færdigt svar. Ofte starter de med en følelse, et spørgsmål eller et billede, der bliver hængende i tankerne. Under arbejdet får værket lov til at udvikle sig frit og finde sin egen retning. Jeg er fascineret af menneskets indre verden – af minder, relationer, drømme, konflikter og de spor, som livet efterlader. Gennem figurativt maleri og symbolske elementer forsøger jeg at skabe billeder, der vækker eftertanke og giver plads til beskuerens egen fortolkning.

Maleri er blevet som en indre rejse i farver. En hvisken fra noget dybere. Hvor jeg lader øjeblikkets energi guide mig. Maleriet vokser frem naturligt, hvor farverne og følelsen får lov til at styre processen indefra, spontant, frit i takt med min indre rytme. Med god og positiv energi ønsker jeg at formidle en herlig følelse.

Jeg hedder Anna Alex. Jeg søger efter min identitet, samtidig med at jeg er stolt over min svenske identitet. Jeg søger også efter min professionelle identitet og elsker at udforske, lære og eksperimentere. Jeg begyndte at skrive fri vers som teenager, midt i oplevelser af kærlighed, depression og skuffelse, og jeg har endnu ikke udgivet nogen bog. Siden ung alder har jeg været passioneret omkring at udforske og eksperimentere med farver. Jeg studerede ikke kunst på universitetet, men jeg tog kurser og læste bøger om kunst og dens forskellige retninger. Da jeg begyndte at fotografere, tog jeg flere kurser i kamerateknik og fotografi, nogle online og nogle sammen med fotografen Leon Parson. Jeg deltog også i et kursus i Stockholm kaldet "Lysets kunst i Hollywood", ledet af den berømte mesterfotograf Ebrahim Katto. Kunstudstillinger inden for maleri og fotografi. Udstillinger Separatudstillinger: Skärholmen Art Gallery, 2025 Galleri Sven, 2020 Galleri Bellman, Stockholm, 2015 Katto 7 Art Festival, Stockholm, 2012 Galleri Q, Stockholm, 2010 Kunsgalerie, Stockholm, 2010 Katto Galleri, Södertälje, 2008 Katto Galleri, Stockholm, 2006 Gruppe- og separatudstillinger: Mere end 20 gruppeudstillinger i Sverige Udstillinger på caféer, restauranter, hoteller, kunstgallerier og kulturklubber. Kommende udstillinger: I år vil jeg deltage i en kunstudstilling med svenske kunstnere i Spanien, sponsoreret af Svenska kyrkan. I 2027 vil jeg også deltage i en udstilling med en gruppe EU-kunstnere, under ledelse af udstillingschefen ved Ebrahim Kattos kulturstiftelse i Stockholm.

Jeg har altid skabt. Men jeg har ikke altid forstået hvorfor. I mange år var kunsten en del af mig – noget der var der i baggrunden, som et sprog jeg vendte tilbage til, når ordene ikke slog til. Men livet gik videre, og skabelsen måtte nogle gange træde til side. Indtil den dag alt blev sat på spidsen. Når livet pludselig ikke længere kan tages for givet, ændres noget i dybden. Perspektiverne skifter. Det, der engang føltes vigtigt, blegner – og det, der virkelig betyder noget, træder frem med fuld kraft. For mig blev det skabelsen. Ikke som et valg. Men som en nødvendighed. I dag bærer hvert værk spor af den indsigt. Af nærvær. Af taknemmelighed. Af en stærk vilje til at udtrykke det, der føles – for alvor. Min kunst er ikke bare noget, jeg gør. Det er en måde at leve på. At forstå. At huske, at hvert øjeblik tæller. Det er her, min rejse fortsætter. I hvert penselstrøg. I hvert nyt værk.

Jeg arbejder i akvarel og olie med motiver fra havet og Gamla Stan, hvor lys, bevægelse og arkitektur forenes i et sofistikeret og tidløst billedsprog. Hvert værk er en studie i atmosfære og nærvær, med en subtil balance mellem nordisk stilhed og Middelhavets glans. På Skeppar Karls Gallery Art & Design i Gamla Stan tilbyder jeg private visninger og en nøje kurateret kunstoplevelse i et intimt ateliermiljø.

Jeg er en samtidskunstner, der arbejder i det udvidede felt mellem maleri, relief og skulpturelle elementer. Min kunst bygger på ideen om en flerskiktet virkelighed – både fysisk og følelsesmæssig. Ved at kombinere materialer som olie, akryl, stof, træ, ler og strukturelle medier skaber jeg værker, der ikke kun ses, men også føles. I mit kunstneriske udtryk mødes abstraktion og figuration. Farve, lys og form bliver redskaber til at gestalte indre tilstande og skabe stemninger. Mange værker bryder sig ud af lærredets plan og bevæger sig mod beskueren, hvilket giver en kropslig, direkte oplevelse. Min kunst giver ingen færdige svar – den åbner rum for refleksion, tilstedeværelse og følelse. Den taler til dig, der søger noget mere end dekoration: en kunstoplevelse, hvor flere lag af materialitet og betydning samvirker. Hvert værk er et unikt original, hvor fragmenter af minder, naturens tilstedeværelse og menneskets kropform danner en levende helhed. I dag bygger mit kunstneriske billedsprog på en kombination af figurativ realisme og geometriske former. Jeg forener realistisk maleri med triangulære planer inspireret af polyartens æstetik. Gennem lag af farve og strukturelle medier opbygger jeg en reliefagtig overflade, hvor de geometriske former får en mosaikagtig karakter. For mig er den geometriske form ikke kun et æstetisk greb, men også et symbol på indre styrke og karakter.

Jeg er Hande, 44 år, bosat i Haag. Jeg har malet i mere end 15 år. Jeg laver moderne malerier med al min kærlighed og positive energi. Derfor tror jeg på, at den positive energi, der blandes med mit kunstværk, også går videre til køberen. Kærlig hilsen, Hande

Emmi Enqvist er en kunstner, hvis værker forener en frygtløs følelse for materialer og et stærkt visuelt sprog. Hendes primære teknikker er olie, spraymaling og eksperimentel blandeteknik, hvis dialog skaber interessant tekstur og dybde i malerierne. Enqvist henter inspiration fra forskellige former og de muligheder, de tilbyder. Værkerne kendetegnes ved en rig og indsigtsfuld brug af farver, der fanger blikket og vækker rummet til live. Kunst er for Emmi en opdagelsesrejse i formernes og farvernes verden, hvor hvert færdigt værk er en unik fortælling.

Kunst har været en del af mit liv siden jeg var 9 år gammel. Jeg arbejder især med maleri og henter inspiration fra dyr, mennesker, farver og forskellige visuelle detaljer. Jeg ønsker at skabe værker, hvor man kan se sporene af håndens arbejde og min personlige fortolkning af emnet.

Velkommen til mit galleri! Jeg skaber abstrakte værker med akrylfarver og blandteknik. Min inspiration henter jeg fra mine følelser gennem livets gang, men også fra indtryk af omgivelserne – en form, en silhuet eller de smukke mønstre i naturen. Jeg tiltrækkes af det enkle og det dæmpede i farveskalaer, hvilket for det meste præger mine værker. Mit håb er, at mine værker skal tilbyde betragteren en invitation til at reflektere og føle i mødet med det abstrakte. Tanken er, at farve og form i sig selv skal påvirke betragteren. Og at hver enkelt kan læse forskellige ting ind i maleriet - afhængigt af hvem betragteren er. Hvis du er interesseret i at købe et af mine malerier, er du meget velkommen til at kontakte mig via kontaktformularen. Malerierne kan afhentes i Göteborg eller sendes mod fragtomkostninger. Ser du et maleri, du kan lide, som er solgt, kan du kontakte mig for en forespørgsel om bestilling. Alle malerier er prissat ekskl. ramme, men kan købes med en laseret træramme eller egeramme (hjemmelavet).

Hej, jeg er en ung kvinde, der bor her i Sverige. Kunst har altid haft en stor betydning for mig og mit liv, og jeg synes, man kan finde kunst i næsten alt. Det er derfor, jeg vil dele min kunst med verden. Jeg har mange forskellige kunststile, men det er ren følelse i kunsten.

Jeg har længe arbejdet med kunst og visuelt skabelse. Mit kunstneriske udtryk har udviklet sig gennem en personlig interesse for farve, form og struktur. I dag skaber jeg primært unikke værker med farvet sand, hvor hvert motiv vokser frem fra min egen fantasi.

Mit interesse for skabelse har været med mig siden jeg var lille... det ligger lidt i blodet. Jeg har altid tegnet og malet, og har også studeret kunst i skolen. I dag fortsætter jeg med at udforske mit udtryk og udvikle mit eget visuelle sprog.

Min kunstneriske rejse har udviklet sig gennem selvopdagelse, eksperimentering og en voksende passion for abstrakt maleri. Jeg begyndte at udforske kunst som en måde at udtrykke følelser og indtryk, der er svære at sætte ord på. Over tid fandt jeg min stærkeste forbindelse til levende farver, ekspressive former, lys og bevægelse. Hver maleri er en mulighed for at udforske noget nyt, og mit arbejde fortsætter med at udvikle sig, efterhånden som jeg opdager mit eget visuelle sprog.

Min kunstneriske tilgang er en kontinuerlig udforskning af den menneskelige tilstand, centreret omkring temaer som modstandsdygtighed og stille fortællinger. Jeg bygger bro mellem klassisk realisme og moderne udtryk, ved at bruge mit arbejde som et medium til at forstærke stemmer, der historisk set er blevet marginaliseret. Ved at skifte mellem den rå, monokrome intensitet af kul og de rige, lagdelte teksturer af oliemaling, fanger jeg dualiteten af kamp og håb. Mit fokus forbliver på den følelsesmæssige kraft i den menneskelige form, med det formål at transformere personlige historier om modstand til et universelt sprog af frihed og empati. • Modstandskraften hos kvinder: Udforskning af kvinders skjulte styrke, mod og retmæssige status gennem følelsesladet portrættering. • Bevægelsens ynde (Ballerinaer): Indfangelse af danseres flydende elegance og disciplinerede skønhed ved hjælp af en fusion af kul og akryl. • Hyper-realistiske portrætter: En dybdegående undersøgelse af menneskelige følelser og personlige fortællinger gennem omhyggelig detalje og anatomisk præcision. • Kulturel identitet og frihed: Brobygning mellem gammel arv og moderne kampe for udtryk og synlighed. • Teknisk præcision vs. følelsesmæssig flydende: Skæringspunktet mellem min ingeniørbaggrund og den spontane udtryksevne i de skønne kunster.