Kunstnere – profiler og originalværker

Velkommen til Urbant Hulemaleri – hvor historisk mystik møder funk-rock! 💥🎸 Bag navnet gemmer sig en dyb personlig kærlighed til 80’er- og 90’er-kulturens vilde æstetik og musikhistorie. Mine værker skabes ud fra en helt specifik vision: At lade mystiske, urgamle mayanske og aztekiske figurer genopstå og kommunikere med hinanden i en moderne, vild dimension. Denne dialog sker ikke med ord, men igennem visuelle funk-rock-passager – kraftigt inspireret af crossovers som f.eks. Faith No Mores ikoniske lydunivers og udtryk. For at indfange den helt rigtige nostalgi og energi, maler jeg på kompakte Backing Boards (19,1 x 26,7 cm) med den fantastiske, rå farvesplatter- og klatmaleribaggrund, som man så overalt i slut-80'erne og start-90'erne. Det giver hvert værk karakter af et unikt, fysisk "albumcover" spækket med neon, street-art-attitude og masser af kant. Mine billeder er ikke skabt til diskret at blende ind i baggrunden, men til at ruske op i de klassiske, hvide vægge og bringe musikkens energi helt ind i boligindretning

Mit navn er Sára Knudsen. Jeg er oprindeligt fra Prag og bor nu i Danmark. Jeg begyndte at male i 2025, og det blev hurtigt min yndlingsmåde at udtrykke ideer og følelser på. Jeg elsker at skabe fantasifulde scener, hvor almindelige øjeblikke bliver magiske, og inviterer seerne ind i fantasifulde verdener fyldt med farve og fortælling. Som selvuddannet kunstner ser jeg hvert maleri som en chance for at lære, vokse og dele lidt vidundere med andre.

Jeg er en uafhængig kunstner baseret i Odder, Danmark, med en passion for at skabe unikke, håndlavede tredimensionale kunstværker. Mit arbejde kombinerer traditionel maleri med skulpturelle elementer, hvilket giver blomster og natur liv ud over lærredet. Jeg former omhyggeligt hvert kronblad i hånden, eksperimenterer med teksturer, farver og materialer for at skabe dybde, bevægelse og realistiske detaljer. Inspireret af naturens elegance stræber jeg efter at skabe originale værker, der er mere end blot malerier — kunstværker, der tilføjer skønhed, dimension og individualitet til ethvert rum. Hver skabelse er unik, lavet med tålmodighed, kreativitet og omhu.

Jeg sælger og udstiller min egen kunst udført på lærred, samt originalkunstværker, udført på blandt andet lærred, modeljernbaner og skulpturer, til både privatpersoner og virksomheder. Som graffiti kunstner udstiller jeg løbende på kunstforeninger, gallerier, caféer og andre relevante udstillingssteder – og jeg tager altid gerne imod nye muligheder for udstilling.

Ditte Nørager Randløv Cand.mag. i Globale Områdestudier & Billedkunstner Aarhus Nord Instagram: @randloevart • Uddannelse: Cand.mag. i Globale Områdestudier, Aarhus Universitet (Speciale i klimanarrativer i det Globale Syd). • Praksis: Klassisk oliemaleri med fokus på menneskeligt overforbrug og global biodiversitetskrise.

Jeg er en 23-årig slovakisk kunstner baseret i København, som skaber surrealistiske landskaber, der føles som en dør ind i en drøm. Min kunst er en invitation til at træde ud af den vågne virkelighed og udforske de eteriske, stille verdener i det underbevidste. Jeg maler stederne, du kun ser, når dine øjne er lukkede.

Min interesse for at skabe har altid været en naturlig del af mig. Jeg begyndte med at udforske kunsten gennem tegning og især mennesket som motiv, hvor ansigt og øjne hurtigt blev noget, jeg vendte tilbage til. Med tiden udviklede det sig fra tegning til maleri og videre til et mere eksperimenterende arbejde med materialer, struktur og forskellige udtryk. I dag bruger jeg kunsten som et frirum, hvor jeg kan følge en idé, lege med materialerne og se et værk tage form undervejs.

Min kunstneriske rejse begyndte med min uddannelse inden for visuel kunst og illustration og har siden udviklet sig gennem kontinuerligt arbejde med tegning og maleri. Efter at jeg flyttede til Danmark voksede min nysgerrighed på den nordiske natur, især hvad angår fugle, gennem observation og studier. En gammel bog om fuglene i denne del af verden, som jeg fik af et ældre familiemedlem, blev en vigtig inspiration til at udvikle denne aspekt af mit kunstneriske arbejde. I de seneste år er jeg begyndt at udstille mine værker på udstillinger og i private virksomheder og andre steder i Danmark, hvor jeg fortsætter med at udvikle min kunstneriske praksis og møde nye publikum.

Min rejse som kunstner begyndte for over 20 år siden, da jeg altid har vidst, at jeg havde en historie at fortælle. Jeg har aldrig været usikker på, at jeg skulle male fantasykunst, at jeg skulle fortælle historier gennem mine malerier og give beskueren et eventyr, et sted at drømme sig væk til.

Mit univers af farver, former og vibrationer Her kommer malerier til liv. Du vil finde kunstværker fra studiet – abstrakte malerier, DOGME-kunst, Art Money og helt nye værker direkte fra staffeliet. Jeg maler intuitivt og lader farver, former og strukturer finde deres egen vej. Nogle malerier opstår hurtigt, andre får lov at udvikle sig over tid. Måske finder du et maleri, der taler til dig. Måske har du bare lyst til at udforske.

Jeg skaber originale collage- og mixed media-værker under navnet Baryhl Art. Collagekunsten er min passion og en grundlæggende drivkraft i mit liv. Mine værker kredser ofte om menneskets transformationsprocesser; de indre skift, vores kollektive bevægelser og den åndelige dimension af det at være menneske. Jeg oplever mange af mine collager som visuelle portaler, hvor symboler, tekstfragmenter, menneskeskikkelser og urbane spor mødes og danner nye fortællinger. Værkerne opbygges lag for lag med papirfragmenter, maling, teksturer, naturmaterialer og spor fra tidligere overflader. Materialerne får lov til at påvirke værkets retning undervejs, og processen er derfor både intuitiv og undersøgende. Mit udtryk bevæger sig mellem det rå, fragmenterede og urbane og det mere harmoniske og billedlige. Fælles for værkerne er interessen for det, der ligger under overfladen, både i materialet og i mennesket. Jeg ønsker at skabe kunst, man ikke blot ser på, men mærker og går i dialog med.

Jeg er en selvlært dansk kunstner med en passion for abstrakt kunst, farver og struktur. Jeg arbejder intuitivt og eksperimentelt med forskellige farver, penselstræk og teksturer, hvor hvert værk har sit eget udtryk. Min kunst er inspireret af kontraster, stemninger og farvernes samspil. Jeg arbejder primært med originale, håndmalede værker, hvor jeg betoner dybde, struktur og et livligt udtryk. Jeg er beliggende i Ikast-Brande-området og er i gang med at udvikle mit kunstneriske udtryk og skabe en samling af unikke værker.

Akvarellen har været en del af mit kreative liv i mange år, men min kunstneriske rejse har aldrig fulgt en lige vej. Jeg har lært gennem nysgerrighed, eksperimenter og utallige timer med pigment, vand og papir – og undervejs udviklet mit eget forhold til mediet. Mit arbejde spænder i dag fra røntgenakvarel og botaniske motiver til abstrakte værker. Jeg bevæger mig mellem teknisk præcision og intuitiv frihed og bliver stadig draget af akvarellens særlige evne til både at kunne styres og overraske. För mig handler udviklingen ikke om at finde en bestemt stil, men om konstant at udforske, hvor langt akvarellen kan tage mig.

Min kreative rejse begyndte med en naturlig fascination for farver, former og æstetik. Jeg har altid elsket at skabe og udtrykke mig visuelt, først gennem blandt andet smykkedesign og senere gennem maleri. I dag bruger jeg akrylmaling som mit primære kreative udtryk, hvor jeg eksperimenterer med farver, teksturer og kontraster. Jeg maler intuitivt og lader ofte følelser og stemninger være udgangspunktet for mine værker.

Jeg begyndte at male, da jeg var 20 år gammel, efter at jeg var flyttet til et nyt land. Den første tid var præget af ensomhed og en følelse af at skulle finde min plads i en ny verden. Gennem maleriet fandt jeg en måde at udtrykke mine følelser, forstå mig selv og skabe et sted, hvor jeg kunne føle mig hjemme. Med tiden blev maleriet en stadig vigtigere del af mit liv. Efter at jeg blev mor til min datter, begyndte jeg oftere at male kvinder. Moderskabet fik mig til at se kvinden på en ny måde – hendes styrke, sårbarhed, skønhed og den utrolige kraft, der ligger i at skabe og give liv. I dag udforsker jeg gennem mine malerier kvindelighed, natur og menneskets indre verden. Kvinder, dyr og planter mødes i mine værker og bliver symboler på følelser, forvandling, frihed og samhørighed. Jeg maler intuitivt, primært i olie på lærred, og ønsker at skabe drømmelignende og følelsesmæssige billeder, der minder os om, hvor stærke, følsomme og fantastiske vi mennesker – og især vi kvinder – er.

Jeg er en kvinde fra Vietnam, som flyttede til Sverige i 2006. Jeg kan godt lide at male siden jeg var barn. Jeg tog et malerkursus i Vietnam og begyndte at male som en hobby. Jeg har malet mere, siden jeg kom til Sverige. Mine motiver varierer fra natur til portrætter, fra akvarel til olie. Jeg udstiller mine malerier i Hjulsjö café i Hällefors. Jeg håber, at I kan lide mine malerier og kan købe nogle malerier til jeres hus. Jeg skaber værker, der fokuserer på stærk visuel tilstedeværelse og et klart personligt perspektiv. Mit mål er at skabe værker, der føles både moderne og let tilgængelige, samtidig med at de har tilstrækkelig dybde til at fange opmærksomheden i et galleri eller en samlermiljø. Jeg er særligt interesseret i at opbygge en samling værker, der hurtigt berører mennesker, men som også belønner et nærmere kig. Jeg vil have, at min kunst skal føles ærlig, distinkt og mindeværdig. Ps: jeg vælger altid materialer af bedste kvalitet, så mine malerier ser professionelle ud og har lang holdbarhed.

Jeg er Revar Lagelli, en autodidakt svensk kunstner hvis kunstneriske rejse begyndte under en fængselsophold mellem 2021 og 2024. Det, der begyndte med portrætter, afbildninger af fotografier og julekort til andre indsatte, voksede til en dyb fascination for renæssancens malerkunst. Gennem Leonardo da Vincis noter og Cennino Cenninis Bog om malerkunst fandt jeg grundlaget for min skabelse. Jeg er selvlært, formet af pennen, tålmodigheden og tiden. Endnu i dag søger jeg viden, mesterskab og mit eget kunstneriske udtryk.

Min kunstneriske rejse er vokset frem ud af en stærk vilje til at skabe et eget visuelt univers. Gennem årene er mit udtryk blevet mere og mere klart og personligt, med kvindelig styrke, dyr, elegance og drømmelignende elementer som tilbagevendende dele af mit billedsprog. För mig er skabelsen en konstant udvikling, hvor hvert værk bringer mig tættere på det udtryk, der føles helt og holdent mit eget.

Mit navn er Andrey Pavli. Jeg bor og arbejder i Georgien. Mit sprog er kompositionsstruktur. Jeg bygger overfladen af maleriet, som man konstruerer rum: med opmærksomhed på tæthed, dybde og støttepunkter. Det er vigtigt for mig, at værket ikke fortæller, men holder. Georgisk skrift er for mig mindre et tegn og mere en volumetrisk grafisk form, frigjort fra funktion. Jeg bruger bogstaver til at stoppe læsningen – ikke som en handling af ødelæggelse, men som en vej mod en primær form: et øjeblik hvor linjen endnu ikke er blevet et symbol, men allerede bærer rytme. De ord, der er krypteret på lærredet, synes at svæve i luften – opløst i formens rytme, men alligevel bevare deres tilstedeværelse, som om de hvisker gennem overfladen. Bunden af mit arbejde er stof: hør og bomuld – taktile og fysisk følte. Disse materialer reagerer på mig, forankrer mig i processen. På dem påfører jeg farver baseret på silikone og harpikser. Overfladen bliver elastisk, med en gummilignende membran effekt. Det er vigtigt for mig, at billedet føles af kroppen – at farven har vægt, at beskueren ønsker at røre ved det. Farve i mit arbejde er materiale. Den holder temperatur, tæthed, ligevægt. Jeg forfiner den, som man forfiner proportionerne af bærende strukturer i arkitektur. Hver nuance har sin egen bane; den bebor rum, træder ind i resonans med form og materiale. Jeg tænker på form som arkitektonisk. Jeg er interesseret i, hvordan elementer går sammen til en stabil konstruktion – hvordan linjer bliver bærende, og overfladen bliver til et felt med intern organisering. Jeg arbejder med komposition som et system, hvor hver del fordeler spænding, skaber balance og holder beskueren inden for formens logik. Mine værker kræver ikke fortolkning. De tilbyder tilstedeværelse. Perception bliver legemliggjort: man ønsker at føle overfladen, følge linjen med en finger, sænke tempoet inden for formen. Beskueren engagerer sig ikke som en læser, men som en deltager – gennem overfladen, den organisatoriske logik, den resterende tæthed af tegnet. Materiale taler om sted. Jeg arbejder i Georgien, og det definerer rytmen, teksturen, lyskvaliteten og dybden af stoffet. Lokal skrift, materialer og landskabets tektonik – alt dette påvirker, hvordan jeg organiserer plastisk logik. Jeg adskiller ikke miljø fra form. Jeg stræber efter en tilstand, hvor værket ophører med at være et objekt og bliver et miljø. Hvor der ikke er nogen ekstern fortælling, men intern klarhed. Hvor form ikke beskriver, men samler. Hvor beskueren ikke læser, men opløses. Jeg skaber et rum, man kan forblive i – ikke for at forstå, men for at blive.

Jeg er en svensk kunstner, der arbejder med akryl, olie og mixed media. Mit maleri bevæger sig mellem det abstrakte og det figurative, med inspiration fra naturens former, blomster og fugle. Jeg søger et personligt, poetisk og malerisk udtryk, hvor farve, form og struktur interagerer. Gennem lag, kontraster og intuitiv skabelse ønsker jeg at vække følelser, nysgerrighed og efterlade plads til beskuerens egne fortolkninger. For mig er kunsten en konstant opdagelsesrejse, hvor hvert maleri giver mulighed for at udforske nye udtryk og udfordre mine egne grænser.

Jeg hedder Charlotta og bor i Falun. Jeg har altid elsket at male og tegne, det har altid været der, men har ikke altid været aktivt. Omkring 2018 blev det mere alvorligt, og nu er det svært at stoppe. Jeg kan sammenligne det, jeg gør, med at være et talerør for det udtryk, jeg skaber på lærredet, da jeg lader farve og følelse ofte flyde frit uden forestillinger om slutresultatet. Jeg ved sjældent, hvad mine malerier vil udtrykke. Inspiration og behovet for at skabe kommer fra naturens skønhed, mytologi, eventyrverden, meditation, drømme mm samt et åbent sind for indtryk og symboler, der omgiver os alle.

Min kunst består hovedsageligt af malerier i olie og akryl, jeg foretrækker at male dyr og natur, men også lidt mennesker ind imellem. Jeg maler i semirealisme/expressiv realisme (illustrativ stil). Uddannelse: Æstetisk billede og formgivning (3 år) Erfaring: over 10 år.

Helen Tak er en kunstner baseret i Göteborg, uddannet ved Högskolan for fotografi og film samt Konsthögskolan Valand. Hendes arbejde omfatter maleri, skulptur, fotografi, video og lyd, med fokus på temaer som identitet, feminisme, truslen fra det ukendte og menneskets mørke sider. Ved at udforske disse emner skaber hun værker, der udfordrer beskuerens perspektiv og vækker tanker om den menneskelige erfaring.

Det tog for alvor fart, efter at børnene blev store, og der opstod huller i traditionelle job. Jeg har altid haft behov for at bruge mit medfødte talent og har anvendt det ved at tegne/male som hobby. Jeg har malet og skrevet på gratulations- og julekort og har også haft jobs, der har givet mig plads til at bruge mine kompetencer inden for farve/form som indretningsdesigner og som grafisk producent.

Mit navn er Stefan Doychinov. Jeg er en bulgarsk maler og træskulptør med mere end 40 års kreativ erfaring. Jeg bor og arbejder i Samokov, Bulgarien, en by der ligger nær de storslåede Rila-bjerge og Rila nationalpark, som har været en vedvarende inspirationskilde for min kunst. Min kunstneriske praksis er rodfæstet i en dyb forbindelse til naturen, især storheden og de skiftende stemninger i bjerglandskaber. Oljemaling er mit primære medium, og jeg tiltrækkes især af den dramatiske skønhed i bjergene, hvor lys, atmosfære og rum forenes for at skabe kraftfulde visuelle oplevelser. I mine malerier stræber jeg efter at udtrykke mere end udseendet af et bestemt sted. Jeg sigter mod at formidle min personlige opfattelse af landskabet—øjeblikkets følelse, lysets karakter, rummets dybde og den unikke atmosfære, der gør hver scene mindeværdig. Soluppgångar og solnedgange, nærmende storme, drivende tåge, dybe skygger og pludselige ændringer i bjerglyset er tilbagevendende inspirationskilder i mit arbejde. Jeg nærmer mig hver komposition som en mulighed for at udforske forholdet mellem lys og skygge, varme og kolde farver, og den store skala af den naturlige verden. Mit mål er at skabe malerier, der trækker beskueren ind i landskabet og inviterer dem til at opleve ikke kun dens fysiske skønhed, men også dens følelsesmæssige intensitet og tilstedeværelse. Ved siden af maleri har jeg viet mere end fire årtier til kunstnerisk træskulptur. Ved at arbejde selvstændigt skaber jeg unikke træværker, der kombinerer traditionelt håndværk med min egen kunstneriske vision. Mine træskulpturer afspejler et engagement for præcision, tålmodighed og de udtryksfulde muligheder i naturligt træ. Hvert stykke udvikles gennem en personlig, praktisk proces, fra den første design til det færdige værk. I løbet af min karriere har jeg deltaget i mange udstillinger i Bulgarien og i udlandet, herunder i Tyskland. Jeg har også haft udstillinger i Sofia og Plovdiv, Bulgariens to største byer, og opretholder en aktiv forbindelse til landets kunstneriske fællesskab. Uanset om jeg arbejder med olie på lærred eller snider træ, er min hensigt at skabe originale værker, der forener teknisk dygtighed, individuel udtryk og en vedvarende værdsættelse for natur og traditionelt håndværk. Jeg nærmer mig hvert værk som en uafhængig kunstnerisk erklæring, formet af år med erfaring, omhyggelig observation og en personlig forståelse for form, lys, tekstur og atmosfære. Mit arbejde skabes i mit studio i Samokov, Bulgarien, hvor de omgivende bjerge fortsætter med at inspirere nye ideer og kunstneriske udforskninger.

Jeroen Van Gyseghem er en belgisk selvuddannet samtidskunstner. Han begyndte for nylig at male intensivt og udvikler et eget billedsprog inden for den abstrakte kunst, baseret på eksperimentering og intuition. I sit arbejde kombinerer han akryl, mixed media og tekstur. Lag bygges op, delvist skjult og derefter afdækket igen. Temaer som tid, minder, forandring og personlig vækst dukker ofte op igen. Hans arbejde befinder sig ofte på grænsen mellem abstraktion og genkendelse: en horisont, en by eller et landskab dukker op, uden nogensinde at blive helt udfyldt.

Min kunstneriske rejse begyndte længe før jeg vidste, at det var en rejse. Da jeg var meget lille, var det første, jeg gjorde om morgenen, efter at have taget min røde morgenkåbe på, at sætte mig ned og tegne. Sådan har mine bedsteforældre beskrevet mig, en lille pige i sin røde morgenkåbe, altid med en blyant i hånden og fuldstændig besat af at tegne heste. Der var noget instinktivt ved mig dengang, jeg behøvede aldrig at tænke over, hvad jeg skulle gøre. Jeg skabte simpelthen. Som jeg blev ældre, kom kunsten og gik i mit liv. Nogle gange var den tæt på, nogle gange var den langt væk. I flere år kunne jeg slet ikke skabe noget. Jeg begyndte endda at tro, at jeg havde mistet den del af mig selv. Men den kom tilbage. Den 30. oktober sidste år besluttede jeg at sætte en dato på det. En dato jeg ville huske, hvis dette fortsatte med at vokse. Siden da har jeg indset, at jeg aldrig vil miste det igen. For mig handler kunst i dag om mere end at skabe billeder. Det er blevet en påmindelse om altid at finde tilbage til mig selv, selv når jeg mister den vej. At tage det, der eksisterer inden i mig, og faktisk gøre noget ved det. Måske har kunsten været der hele tiden. Jeg havde bare brug for at finde tilbage til den.

IRINA NIKOLAEVA Visuel kunstner Bor og arbejder i Oulu, Finland KUNSTNERISK PRAKSIS Abstrakt maleri, der udforsker relationen mellem natur, lys og materiale. Inspireret af landskaberne og atmosfæren i det nordlige Finland fokuserer hendes praksis på abstrakte former, lag af overflader og taktile teksturer skabt med akrylmaling og strukturelle materialer.

Jeg henter min inspiration fra naturen, især de værmlandske skove og søer, der omgiver mig. Många af mine malerier tager sin begyndelse under vandringer og udflugter, hvor jeg samler indtryk, som senere udvikles videre i studiet. Jeg bruger ofte egne fotografier som udgangspunkt, men mit mål er ikke at gengive et sted præcist. I stedet stræber jeg efter at fange følelsen af at være der – lyset, stemningen og den stilhed, som naturen kan formidle. I dag arbejder jeg primært med akvarel og oliepastel. Gennem farve, form og atmosfære vil jeg skabe billeder, der inviterer beskueren til at stoppe op og opleve naturens nærvær.

Hej! Jeg maler siden ca. 2012, intuitivt og for mig frigørende. Jeg går ind i en dybere tilstand, hvor jeg oplever nær kontakt med mit indre, eller noget højere - og lader mig vejlede til hvad farverne vil skabe. Många gange oplever jeg det som en fortælling om alt det lyse, livfulde og smukke som naturen og jorden giver os. Nogle gange som en stærkt frigørende energi. På det seneste også opdagelsen af mørke dele i os selv. Eller et budskab om balance og harmoni. Kontakt med naturen er tilbagevendende, og kontakten med vores indre kraft og glæde. Håber I vil nyde kunsten fra min vinkel ❤️

Mit navn er Lina, jeg er mor til tre og arbejder inden for sundhedssektoren. Ved siden af hverdagens alle pligter har jeg fundet mit eget sted til at genoplade – i maleriet. Jeg fascineres af udtryk, farver og det, der kan vokse frem på et lærred. Jeg starter sjældent med et færdigt billede i hovedet. Tværtimod kan jeg godt lide ikke at vide præcist, hvor maleriet skal hen. Jeg lader farverne, følelsen og øjeblikket styre. Farver har altid været en stor del af mig. Jeg er en glad og farverig person, der trives, når der sker ting omkring mig, og det må gerne ses i min kunst. Når jeg maler, lukker jeg hverdagens støj ude i et øjeblik. Penslen bliver en måde at slappe af, være kreativ og bare være Lina. Her findes mine farver, mine følelser og mine små rejser på lærredet. Velkommen ind.

Markin har en omfattende udstillingsvirksomhed bag sig med udstillinger i Sverige og internationalt, blandt andet i Rusland, USA, Schweiz og Storbritannien. Hans værker er repræsenteret i gallerier og private samlinger i Europa, Rusland, Japan og USA. I sit kunstneriske arbejde arbejder Markin i en stil, som han beskriver som polykrom konstruktivistisk expressionisme.

Min kunstneriske rejse Jeg er vokset op med kunsten omkring mig. Min mor er kunstner, og så længe jeg kan huske, har jeg løbet rundt i atelierer, blandt farver, pensler og igangværende værker, ligesom jeg har fulgt med på udstillinger. Kunsten har derfor altid været en naturlig del af mit liv. Jeg har selv malet så længe jeg kan huske. Det begyndte tidligt og har med årene udviklet sig til en egen måde at udtrykke tanker, følelser og fortællinger, som nogle gange er svære at sætte ord på. I mit kunstnerskab vender jeg især tilbage til kvinden og den menneskelige krop. Gennem akryl på lærred og papir, men også gennem blyant, udforsker jeg temaer som sårbarhed, styrke, stilhed, udsathed og frihed. Min kunstneriske rejse er stadig i gang. Jeg maler for at fortælle, vække følelser og få betragteren til at standse op – og måske se noget, der ikke altid er synligt ved første øjekast.

Jeg hedder Lei Shen og begyndte at male for 10 år siden. Selvom jeg ikke har nogen formel kunstnerisk uddannelse, har jeg altid haft en passion for at udtrykke mig gennem farve og form. Min rejse inden for kunsten begyndte som en måde at udforske mine egne følelser og tanker på. Mine kunstmalerier er blevet vist på Bibliotek galleri og medarbejder-udstilling på Malmö Universitet, hvor jeg arbejder som økonom på fakultetet for sundhed og samfund.

Hejsa! Her finder du oftest semiabstrakte originalværker mellem 300kr-12500kr malet af en kunstner fra Kalmar. Maleri og tegning har altid været en del af mit liv, lige siden jeg var lille, og den dag i dag giver det mig en følelse af frihed, inspiration og herlig kreativitet! Jeg elsker friheden ved de abstrakte motiver, som gerne kan roteres og dermed vise et helt nyt udtryk. Jeg arbejder primært med abstrakte/semi-abstrakte motiver i akryl, men også med abstrakt fotografering og digital kunst! * Sikker betalingsløsning og forsikret fragt tilbydes! * Selvlært inden for maleri bortset fra en tegneskole via postordre som teenager. Malerier kan sendes inden for Sverige, men også overleveres i Kalmar-området. Øvrigt: Grafisk ingeniøruddannelse, Högskolan Dalarna

Jeg bruger primært akrylmaling, men også neglelak, forskellige slags sprays, fjer, sten, akrylpennere og almindelige tuschpenne. Målar på alt, hvad jeg kan komme til; lærreder, akrylpapir, træstykker, sten, jeg kan godt lide at genbruge gamle ting og skabe noget nyt af det. Målar abstrakt kunst, ved aldrig, hvad jeg skal skabe, når jeg starter. Det involverer ofte skoven, sandsynligvis fordi jeg elsker skoven.

Hjort Tolstoy Jeg er en Sälenbo født i '62, idrætslærer og billedkunstlærer på Sälens skole, fuld af idéer hvor ingen dag er den anden lig. At male billeder, akvarel eller akryl er udover sport min største interesse. Jeg er mere eller mindre autodidakt, har skabt i forskellige teknikker så længe jeg kan huske. Da jeg kun var 3 år, havde jeg malet en hest og en pige med meget lange ben. Dette billede hang indrammet hos min bedstemor, og når venner spurgte, hvorfor pigens ben var så lange, svarede jeg selvfølgelig: - hvordan skulle hun ellers komme op på hesten. Jeg vandt flere tegnekonkurrencer i opvæksten. Under et uddannelsesår i USA fordybede jeg mig i tegning og maleri samt keramik. Jeg maler mest i akryl og akvarel/gouache. Da jeg bor i Dalarna, er Dalahesten blevet et motiv, jeg har specialiseret mig i, men med min egen stil. Jeg maler store farverige heste i akryl og heste, der gør alt muligt, fx står på ski, spiller violin osv. Velkommen!

Jeg bruger akrylmaling som grund i mine malerier og tilføjer detaljer med oliemaling. Kunstværkerne er både realistiske og abstrakte, men motiverne er tydeligt genkendelige. Blandt motiverne findes gademiljøer, bygninger, dyr, mennesker og portrætter, ofte gengivet i mere eller mindre forvrængede perspektiver. Jeg henter inspiration fra hverdagsmotiver i virkeligheden og fanger meget af dette på lærredet.

Jeg er kunstner og illustrator, bosat i Falun i Dalarna. Min kunst har sine rødder i naturens mystik - skoven, landskabet og folketroens væsener er tilbagevendende motiver og inspirationskilder i mit skabende arbejde. Gennem mine malerier ønsker jeg at vække liv i gamle fortællinger og samtidig fremhæve den magi, kraft og skønhed, der findes i naturen omkring os. For mig er maleriet en måde at minde både mig selv og andre om vores oprindelse og vores plads i det levende landskab. Det er en stille invitation til at standse op, mærke efter, huske - og måske også værne om det, der stadig findes.

Min kunstneriske rejse begyndte som en søgen efter et visuelt sprog, der kan udtrykke følelser, minder og atmosfære ud over ord. Gennem abstrakt ekspressionisme udforsker jeg forholdet mellem farve, tekstur og gestus. Mine malerier bygger på lag, intuition og nærvær og inviterer til personlig fortolkning og følelsesmæssig oplevelse.

Mine malerier begynder sjældent med et færdigt svar. Ofte starter de med en følelse, et spørgsmål eller et billede, der bliver hængende i tankerne. Under arbejdet får værket lov til at udvikle sig frit og finde sin egen retning. Jeg er fascineret af menneskets indre verden – af minder, relationer, drømme, konflikter og de spor, som livet efterlader. Gennem figurativt maleri og symbolske elementer forsøger jeg at skabe billeder, der vækker eftertanke og giver plads til beskuerens egen fortolkning.

Maleri er blevet som en indre rejse i farver. En hvisken fra noget dybere. Hvor jeg lader øjeblikkets energi guide mig. Maleriet vokser frem naturligt, hvor farverne og følelsen får lov til at styre processen indefra, spontant, frit i takt med min indre rytme. Med god og positiv energi ønsker jeg at formidle en herlig følelse.

Jeg hedder Anna Alex. Jeg søger efter min identitet, samtidig med at jeg er stolt over min svenske identitet. Jeg søger også efter min professionelle identitet og elsker at udforske, lære og eksperimentere. Jeg begyndte at skrive fri vers som teenager, midt i oplevelser af kærlighed, depression og skuffelse, og jeg har endnu ikke udgivet nogen bog. Siden ung alder har jeg været passioneret omkring at udforske og eksperimentere med farver. Jeg studerede ikke kunst på universitetet, men jeg tog kurser og læste bøger om kunst og dens forskellige retninger. Da jeg begyndte at fotografere, tog jeg flere kurser i kamerateknik og fotografi, nogle online og nogle sammen med fotografen Leon Parson. Jeg deltog også i et kursus i Stockholm kaldet "Lysets kunst i Hollywood", ledet af den berømte mesterfotograf Ebrahim Katto. Kunstudstillinger inden for maleri og fotografi. Udstillinger Separatudstillinger: Skärholmen Art Gallery, 2025 Galleri Sven, 2020 Galleri Bellman, Stockholm, 2015 Katto 7 Art Festival, Stockholm, 2012 Galleri Q, Stockholm, 2010 Kunsgalerie, Stockholm, 2010 Katto Galleri, Södertälje, 2008 Katto Galleri, Stockholm, 2006 Gruppe- og separatudstillinger: Mere end 20 gruppeudstillinger i Sverige Udstillinger på caféer, restauranter, hoteller, kunstgallerier og kulturklubber. Kommende udstillinger: I år vil jeg deltage i en kunstudstilling med svenske kunstnere i Spanien, sponsoreret af Svenska kyrkan. I 2027 vil jeg også deltage i en udstilling med en gruppe EU-kunstnere, under ledelse af udstillingschefen ved Ebrahim Kattos kulturstiftelse i Stockholm.

Jeg har altid skabt. Men jeg har ikke altid forstået hvorfor. I mange år var kunsten en del af mig – noget der var der i baggrunden, som et sprog jeg vendte tilbage til, når ordene ikke rakte. Men livet rullede videre, og skabelsen måtte nogle gange træde til side. Indtil den dag, hvor alt blev sat på spidsen. Når livet pludselig ikke længere kan tages for givet, ændrer noget sig i dybden. Perspektiverne skifter. Det, der engang føltes vigtigt, falmer – og det, der virkelig betyder noget, træder frem med fuld kraft. For mig blev det skabelsen. Ikke som et valg. Men som en nødvendighed. I dag bærer hvert værk spor af den indsigt. Af tilstedeværelse. Af taknemmelighed. Af en stærk vilje til at udtrykke det, der føles – på rigtig. Min kunst er ikke bare noget, jeg gør. Det er en måde at leve på. At forstå. At huske at hvert øjeblik tæller. Det er her, min rejse fortsætter. I hvert penselstræk. I hvert nyt værk.

Jeg arbejder i akvarel og olie med motiver fra havet og Gamla Stan, hvor lys, bevægelse og arkitektur forenes i et sofistikeret og tidløst billedsprog. Hvert værk er en studie i atmosfære og nærvær, med en subtil balance mellem nordisk stilhed og Middelhavets glans. På Skeppar Karls Gallery Art & Design i Gamla Stan tilbyder jeg private visninger og en nøje kurateret kunstoplevelse i et intimt ateliermiljø.

Iryna Denysenko (Irina Dio) Jeg er født i 1980 og opvokset i Ukraine og har boet i Sverige siden 2017. Jeg er en kunstner med en bred kunstnerisk praksis, der omfatter tegning, maleri, reliefarbejde, vægmalerier og skulptur. Ved at arbejde med forskellige materialer og udtryk undersøger hun form, farve og deres samspil med de indre tilstande bag billedet. Min kunst kredser om relationen mellem mennesket og naturen. Naturen er et tilbagevendende motiv og et sted for observation, refleksion og transformation. Naturen er en uendelig kilde til energi, stilhed, viden og inspiration. Gennem den undersøger jeg mennesket, og gennem mennesket naturen.

Jeg er en samtidskunstner, der arbejder i det udvidede felt mellem maleri, relief og skulpturelle elementer. Min kunst bygger på ideen om en flerskiktet virkelighed – både fysisk og følelsesmæssig. Ved at kombinere materialer som olie, akryl, stof, træ, ler og strukturelle medier skaber jeg værker, der ikke kun ses, men også føles. I mit kunstneriske udtryk mødes abstraktion og figuration. Farve, lys og form bliver redskaber til at gestalte indre tilstande og skabe stemninger. Mange værker bryder sig ud af lærredets plan og bevæger sig mod beskueren, hvilket giver en kropslig, direkte oplevelse. Min kunst giver ingen færdige svar – den åbner rum for refleksion, tilstedeværelse og følelse. Den taler til dig, der søger noget mere end dekoration: en kunstoplevelse, hvor flere lag af materialitet og betydning samvirker. Hvert værk er et unikt original, hvor fragmenter af minder, naturens tilstedeværelse og menneskets krophed danner en levende helhed. I dag bygger mit kunstneriske billedsprog på en kombination af figurativ realisme og geometriske former. Jeg forener realistisk maleri med triangulære planer inspireret af polyartens æstetik. Gennem lag af farve og strukturelle medier opbygger jeg en reliefagtig overflade, hvor de geometriske former får en mosaikagtig karakter. For mig er den geometriske form ikke kun et æstetisk greb, men også et symbol på indre styrke og karakter.

Leif Stenberg har malet i ca 15 år. Arbejder med akryl og collage, hvor følelse, farve og symbolik mødes. I flere værker er der en tydelig energi i penselstrøgene og en legesyge i farverne. Nogle gange nærmer udtrykket sig et collageagtigt billedsprog, hvor forskellige dele mødes og danner nye helheder. Min kunst udforsker både det indre og vores relation til omverdenen. Motiverne bevæger sig mellem havets kraft, stilleben og mere abstrakte kompositioner. Välkommen at tage del af mine malerier og følge min kunstneriske rejse.

Jeg er en multidisciplinær kunstner, der arbejder med maleri, blandeteknik og eksperimentelle teknikker. Min praksis udforsker forbindelserne mellem følelser, hukommelse, identitet og de måder, vi oplever verden omkring os. Gennem farver, teksturer og lagkompositioner skaber jeg kunstværker, der inviterer til personlig fortolkning og opmuntrer beskueren til at forbinde med sine egne følelser og erfaringer. Mit arbejde drives af nysgerrighed, eksperimenteren og et ønske om at udtrykke det, som ord ikke altid kan fange. Hvert værk er en udforskning af atmosfære, materiale og mening, som tilbyder et unikt perspektiv og en personlig fortælling at tage med ind i dit rum.

Ylva Berglund – kunst inspireret af hav og nordlys Jeg henter min inspiration fra naturen, havet og skærgården, ligesom fra nordlysens magiske farvespil. Med intuition og nysgerrighed udforsker jeg farver, former og strukturer i både abstrakte og figurative motiver. Jeg maler i akryl, olie og tempera og lader gerne kreativiteten lede vejen. Flere af mine maritime motiver maler jeg direkte på søkort, og der er mulighed for at ønske et søkort fra valgfri skærgård. Mine malerier er opspændt på kileramme med ophængning, og mange rammes ind med svæveramme. Udvalgte motiver findes også som bakker og glasunderlag.

Jeg er Hande, 44 år, bosat i Haag. Jeg har malet i mere end 15 år. Jeg skaber moderne malerier med al kærlighed og positiv energi. Därför tror jeg, at den positive energi, der blandes med mit kunstværk, også går videre til køberen. Kram, Hande

Emmi Enqvist er en kunstner, hvis værker forener en frygtløs følelse for materialer og et stærkt visuelt sprog. Hendes primære teknikker er olie, spraymaling og eksperimentel blandeteknik, hvis dialog skaber interessant tekstur og dybde i malerierne. Enqvist henter inspiration fra forskellige former og de muligheder, de tilbyder. Værkerne kendetegnes ved en rig og indsigtsfuld brug af farver, der fanger blikket og vækker rummet til live. Kunst er for Emmi en opdagelsesrejse i formernes og farvernes verden, hvor hvert færdigt værk er en unik fortælling.

Velkommen til mit galleri! Jeg skaber abstrakte værker med akrylfarver og blandteknik. Min inspiration henter jeg fra mine følelser gennem livets gang, men også fra indtryk af omgivelserne – en form, en silhuet eller de smukke mønstre i naturen. Jeg tiltrækkes af det enkle og det dæmpede i farveskalaer, hvilket for det meste præger mine værker. Mit håb er, at mine værker skal tilbyde betragteren en invitation til at reflektere og føle i mødet med det abstrakte. Tanken er, at farve og form i sig selv skal påvirke betragteren. Og at hver enkelt kan læse forskellige ting ind i maleriet - afhængigt af hvem betragteren er. Hvis du er interesseret i at købe et af mine malerier, er du meget velkommen til at kontakte mig via kontaktformularen. Malerierne kan afhentes i Göteborg eller sendes mod fragtomkostninger. Ser du et maleri, du kan lide, som er solgt, kan du kontakte mig for en forespørgsel om bestilling. Alle malerier er prissat ekskl. ramme, men kan købes med en laseret træramme eller egeramme (hjemmelavet).

Hej, jeg er en ung kvinde, der bor her i Sverige. Kunst har altid haft en stor betydning for mig og mit liv, og jeg synes, man kan finde kunst i næsten alt. Det er derfor, jeg vil dele min kunst med verden. Jeg har mange forskellige kunststile, men det er ren følelse i kunsten.

Jeg har længe arbejdet med kunst og visuelt skabelse. Mit kunstneriske udtryk har udviklet sig gennem en personlig interesse for farve, form og struktur. I dag skaber jeg primært unikke værker med farvet sand, hvor hvert motiv vokser frem fra min egen fantasi.

Jeg begyndte at male under min sygemelding i 2023, som en måde at give mig selv noget både i øjeblikket og for fremtiden. I 2020 mistede jeg min identitet, arbejdsevne og sundhed på grund af covid, som så blev postcovid med følgesygdomme. At male blev min måde at skabe noget nyt, at deltage, sætte billede på det jeg nogle gange ikke havde ord til, og det blev en måde at investere i mig selv. För fremtiden. Uanset hvordan den skulle se ud. Den skulle bare have lov til at eksistere, og at male blev mit værktøj.

På Persiada tror vi, at persiske håndværk er mere end dekorative objekter. De repræsenterer fortællinger, traditioner og en distinkt kulturel identitet. Vårt mål er at gøre disse unikke værker tilgængelige for et internationalt publikum, samtidig med at vi støtter bevarelsen og værdsættelsen af traditionelt iransk håndværk.

Mit interesse for skabelse har været med mig siden jeg var lille... det ligger lidt i blodet. Jeg har altid tegnet og malet, og har også studeret kunst i skolen. I dag fortsætter jeg med at udforske mit udtryk og udvikle mit eget visuelle sprog.

Min kunstneriske rejse har udviklet sig gennem selvopdagelse, eksperimentering og en voksende passion for abstrakt maleri. Jeg begyndte at udforske kunsten som en måde at udtrykke følelser og indtryk, der er svære at sætte ord på. Med tiden fandt jeg min stærkeste forbindelse til livlige farver, udtryksfulde former, lys og bevægelse. Hver maleri er en mulighed for at udforske noget nyt, og mit arbejde fortsætter med at udvikle sig i takt med, at jeg opdager mit eget visuelle sprog.

Min kunstneriske tilgang er en kontinuerlig udforskning af den menneskelige tilstand, centreret omkring temaer som modstandsdygtighed og stille fortællinger. Jeg bygger bro mellem klassisk realisme og moderne udtryk, ved at bruge mit arbejde som et medium til at forstærke stemmer, der historisk set er blevet marginaliseret. Ved at skifte mellem den rå, monokrome intensitet af kul og de rige, lagdelte teksturer af oliemaling, fanger jeg dualiteten af kamp og håb. Mit fokus forbliver på den følelsesmæssige kraft i den menneskelige form, med det formål at transformere personlige historier om modstand til et universelt sprog af frihed og empati. • Modstandskraften hos kvinder: Udforskning af kvinders skjulte styrke, mod og retmæssige status gennem følelsesladet portrættering. • Bevægelsens ynde (Ballerinaer): Indfangelse af danseres flydende elegance og disciplinerede skønhed ved hjælp af en fusion af kul og akryl. • Hyper-realistiske portrætter: En dybdegående undersøgelse af menneskelige følelser og personlige fortællinger gennem omhyggelig detalje og anatomisk præcision. • Kulturel identitet og frihed: Brobygning mellem gammel arv og moderne kampe for udtryk og synlighed. • Teknisk præcision vs. følelsesmæssig flydende: Skæringspunktet mellem min ingeniørbaggrund og den spontane udtryksevne i de skønne kunster.