Kunstnerportræt
Lærce Ryhl (Baryhl Art) – min historie og baggrund
Kunst24 News4 min læsning
Kunst24 News præsenterer Lærce Ryhl, den danske kunstner bag Baryhl Art. Hendes værker er lag-på-lag: genbrugspapir, rå strukturer og figurer, der står midt i et hamskifte. Historien begynder i et hjem, hvor kunsten allerede var et sprog.
Lærce voksede op med forældre, der begge valgte kunstnervejen. De var oprindeligt uddannede skolelærere. Faderen uddannede sig sideløbende som billedhugger og gjorde skulpturen til sin primære levevej. Moderen gik på Kolding Kunsthåndværkerskole inden for tekstil og design og fandt senere sit hovedspor i fotocollagen. Kunst og kreativitet var derfor aldrig noget, der skulle opdages udefra – det var allerede i rummet.
Først i 2019, i forbindelse med en stresssygemelding, blev det klart, at de kreative udtryk ville noget mere. Derfra er kunstnervirket vokset år for år. Baryhl Art var ikke en færdig plan om at blive fuldtidskunstner. Navnet er dannet af efternavnet Ryhl fra faderens side, hvor kunsten har fyldt gennem generationer. Studioet er i dag rammen om værker, udstillinger og projekter – en videreførelse af den arv, hun er vokset op i.
Oprindeligt er Lærce uddannet pædagog og har arbejdet 15 år på børneområdet, blandt andet med kreative værksteder. Hun beskriver det frie, procesorienterede sprog, børn har, før den voksne indre kritiker får fodfæste. Det blik – på mennesket, på samfundets blinde vinkler, på prisen for dem der ikke passer ind – lever videre i billederne. I de senere år har hun valgt kunsten som primær vej. Målet er et liv, hvor Baryhl Art er fuldtidsvirket.
Materialer og arbejdsgange
Hun arbejder med collage som et udvidet mixed media-sprog. Lag-på-lag. Eksperiment. Rå strukturer som fundament, fordi de giver dynamik, dybde og bevægelse. Papirfragmenter fra bøger, blade, magasiner og plakater møder sandpapir, sandspartel, malerteknikker og naturmaterialer: kaffe, salt, kul. Genbruget er både æstetik og holdning – kasserede materialer får nyt liv og inviterer til at tænke over forbrug og værdi.
Transformation som tema
Det gennemgående tema er transformationsprocessen: dér, hvor det gamle liv ikke nærer længere, og et hamskifte bliver nødvendigt. For Lærce hænger det sammen på tre niveauer – det personlige skifte, det samfundsmæssige perspektiv og det åndelige aspekt. De indre kampe undervejs er farvet af valg, utryghed, økonomi og det, hun kalder orkanens øje: først dér kan man forbinde sig til den indre kraft.
Hun stiller spørgsmål ved, om vi overhovedet er vågne nok til at se, hvad der foregår i det nære – eller om digitale medier og nyhedsstrøm har pacificeret os. Verden kan ikke reddes i ét greb, skriver hun, men vi kan forme egen fremtid ved at tage ansvar for handlinger, ord og adfærd. Værkerne er procesbaserede. Materialer og symboler styrer ofte retningen. Betydningen viser sig senere. Hun oplever billederne som spejle, der inviterer beskueren til at mærke, tænke og måske opdage noget i sig selv.
CONNECTION TERMINATED stiller en humanoid figur over for en madonna-lignende skikkelse. Over dem står forbindelsen som afbrudt – og nede i hjørnet hvisker et lille mærke stadig CONNECTING....
NOT AVAILABLE vender den klassiske ikonfigur indad: lukkede øjne, pink høretelefoner, guldglorie. Tilgængelighed og tilbagetrækning i samme billede.
ISOLATION lader en astronaut sidde i en gynge i et mørkt, collageret univers. Barndommens bevægelse i et rum, der er både kosmos og indre landskab.
Udstillinger 2026–2027
2026–2029 — De langelandske kunsttårne. Kunsttårn nr. 9, Haugbøllevej 12A, 5900 Rudkøbing. Installationen TRO, HÅB & KÆRLIGHED.
11.–20. september 2026 — bizArt Gallery, Østre Kapel, Holbæk. Censureret Open Call. Fernisering 12. september kl. 16.00–18.00. Lærce deltager med tre værker.
Oktober–november 2026 — Analog Kaffebar, Odense. Lokal udstilling.
1.–16. maj 2027 — Gallery Lowlands, Rørholmsgade 2B, 1352 København K. Nærmere program, eventuel workshop og åbningstider oplyses i foråret 2027.
9.–21. november 2027 — Filosoffen, Filosofgangen 30, 5000 Odense C. Fernisering 9. november.
Se flere værker og læs mere om Baryhl Art på www.baryhl-art.dk.