Bläddra bland konstnärer

Jag är en 23-årig slovakisk konstnär baserad i Köpenhamn, som skapar surrealistiska landskap som känns som en dörr in i en dröm. Min konst är en inbjudan att kliva ut ur den vakna verkligheten och utforska de eteriska, tysta världarna i det undermedvetna. Jag målar platserna du bara ser när dina ögon är stängda.

Mitt intresse för att skapa har alltid varit en naturlig del av mig. Jag började med att utforska konsten genom teckning och särskilt människan som motiv, där ansikten och ögon snabbt blev något jag återvände till. Med tiden utvecklades det från teckning till målning och vidare till ett mer experimenterande arbete med material, struktur och olika uttryck. Idag använder jag konsten som ett frirum, där jag kan följa en idé, leka med materialen och se ett verk ta form under vägen.

Min konstnärliga resa började med min utbildning inom visuell konst och illustration och har sedan dess utvecklats genom kontinuerligt arbete med teckning och målning. Efter att jag flyttade till Danmark växte min nyfikenhet på den nordiska naturen, särskilt när det gäller fåglar, genom observation och studier. En gammal bok om fåglarna i denna del av världen, som jag fick av en äldre familjemedlem, blev en viktig inspiration för att utveckla denna aspekt av mitt konstnärliga arbete. Under de senaste åren har jag börjat ställa ut mina verk på utställningar och i privata företag och andra platser i Danmark, där jag fortsätter att utveckla min konstnärliga praktik och möta nya publik.

Min resa som konstnär började för över 20 år sedan, då jag alltid har vetat att jag hade en historia att berätta. Jag har aldrig varit osäker på att jag skulle måla fantasykonst, att jag skulle berätta sagor genom mina målningar och ge betraktaren ett äventyr, en plats att drömma sig bort till.

Mitt universum av färger, former och vibrationer Här kommer målningar till liv. Du kommer att hitta konstverk från studion – abstrakta målningar, DOGME-konst, Art Money och helt nya verk direkt från staffliet. Jag målar intuitivt och låter färger, former och strukturer hitta sin egen väg. Vissa målningar uppstår snabbt, andra får utvecklas över tid. Kanske hittar du en målning som talar till dig. Kanske känner du bara för att utforska.

Jag skapar originalcollage och blandteknikverk under namnet Baryhl Art. Collagekonst är min passion och en grundläggande drivkraft i mitt liv. Mina verk handlar ofta om mänskliga transformationsprocesser; de inre skiftena, våra kollektiva rörelser och den andliga dimensionen av att vara människa. Jag uppfattar många av mina collage som visuella portaler där symboler, textfragment, mänskliga figurer och urbana spår möts och bildar nya berättelser. Verken byggs lager för lager med pappersfragment, färg, texturer, naturliga material och spår från tidigare ytor. Materialen får påverka riktningen av verket längs vägen, vilket gör processen både intuitiv och utforskande. Mitt uttryck rör sig mellan det råa, fragmenterade och urbana och det mer harmoniska och bildliga. Gemensamt för verken är intresset för vad som ligger under ytan, både i materialet och i människan. Jag strävar efter att skapa konst som man inte bara tittar på utan också känner och engagerar sig i dialog med.

Akvarellen har varit en del av mitt kreativa liv i många år, men min konstnärliga resa har aldrig följt en rak väg. Jag har lärt mig genom nyfikenhet, experiment och otaliga timmar med pigment, vatten och papper – och under vägen utvecklat min egen relation till mediet. Mitt arbete spänner idag från röntgenakvarell och botaniska motiv till abstrakta verk. Jag rör mig mellan teknisk precision och intuitiv frihet och blir fortfarande dragen av akvarellens speciella förmåga att både kunna styras och överraska. För mig handlar utvecklingen inte om att hitta en viss stil, utan om att ständigt utforska hur långt akvarellen kan ta mig.

Min kreativa resa började med en naturlig fascination för färger, former och estetik. Jag har alltid älskat att skapa och uttrycka mig visuellt, först genom bland annat smyckedesign och senare genom måleri. I dag använder jag akrylmålning som mitt primära kreativa uttryck, där jag experimenterar med färger, texturer och kontraster. Jag målar intuitivt och låter ofta känslor och stämningar vara utgångspunkten för mina verk.

Min konstnärliga resa började långt innan jag visste att det var en resa. När jag var väldigt liten var det första jag gjorde på morgonen, efter att jag tagit på mig min röda morgonrock, att sätta mig ner och rita. Så har mina mor- och farföräldrar beskrivit mig, en liten flicka i sin röda morgonrock, alltid med en penna i handen och helt besatt av att rita hästar. Det fanns något instinktivt i mig då, jag behövde aldrig tänka på vad jag skulle göra. Jag skapade helt enkelt. När jag blev äldre kom och gick konsten i mitt liv. Ibland var den nära, ibland var den långt borta. Under flera år kunde jag inte skapa någonting alls. Jag började till och med tro att jag hade förlorat den delen av mig själv. Men den kom tillbaka. Den 30 oktober förra året bestämde jag mig för att sätta ett datum på det. Ett datum jag ville minnas, ifall detta fortsatte att växa. Sedan dess har jag insett att jag aldrig vill förlora det igen. För mig handlar konst idag om mer än att skapa bilder. Det har blivit en påminnelse om att alltid hitta tillbaka till mig själv, även när jag tappar den vägen. Att ta det som finns inom mig och faktiskt göra något av det. Kanske har konsten funnits där hela tiden. Jag behövde helt enkelt hitta tillbaka till den.

IRINA NIKOLAEVA Visuell konstnär Bor och arbetar i Oulu, Finland KONSTNÄRLIG PRAKTIK Abstrakt måleri som utforskar relationen mellan natur, ljus och material. Inspirerad av landskapen och atmosfären i norra Finland, fokuserar hennes praktik på abstrakta former, lager av ytor och taktila texturer skapade med akrylfärg och strukturella material.

Vivianne Otsa är född i Eskilstuna i Södermanland. Intresset för måleri och konst började tidigt då hennes far målade stora oljemålningar i familjens källare under hennes uppväxtår. Har studerat en ettårig konstutbildning i Stockholm men är för det mesta autodidakt.

Jag har målat sedan liten och njuter av känslan att skapa och hitta en balans mellan färg och motiv. Mitt skapande har varierat mellan täckning och måleri med olika medium. Med prov och försök lär jag mig måla och hitta en personlig stil. Mina motiv kretsar kring kompostion av färger och tillfredställande kombinationer mallan dessa. Centralt ligger händer som motiv då jag fascineras av mångsidigheten i poser och vinklar för dessa!

Jag började måla 2020 då jag gick igenom en tuff period i mitt liv. Efter det har det blivit många kvällskurser och jag har även köpt endel kurser online. Målar mestadels med akryl men fuskar lite med både olje- och vattenfärg. Abstrakt är nog det jag målar mest men även endel realistiska målningar har det blivit. Även många som jag kombinerar båda sorterna i. Varmt välkomna till min sida.

Jag hämtar min inspiration från naturen, särskilt de värmländska skogarna och sjöarna som omger mig. Många av mina målningar tar sin början under vandringar och utflykter, där jag samlar intryck som senare utvecklas vidare i studion. Jag använder ofta egna fotografier som utgångspunkt, men mitt mål är inte att återge en plats exakt. I stället strävar jag efter att fånga känslan av att vara där – ljuset, stämningen och den stillhet som naturen kan förmedla. Idag arbetar jag främst med akvarell och oljepastell. Genom färg, form och atmosfär vill jag skapa bilder som bjuder in betraktaren att stanna upp och uppleva naturens närvaro.

Jag heter Lina och är trebarnsmamma och arbetar inom vården. Vid sidan av vardagens alla måsten har jag hittat min egen plats för återhämtning – i måleriet. Jag fascineras av uttryck, färger och det som kan växa fram på en målarduk. Jag börjar sällan med en färdig bild i huvudet. Tvärtom tycker jag om att inte veta exakt vart målningen ska ta vägen. Jag låter färgerna, känslan och stunden styra. Färger har alltid varit en stor del av mig. Jag är en glad och färgstark person som trivs när det händer saker runt omkring mig, och det får gärna synas i min konst. När jag målar stänger jag ute vardagen för en stund. Penseln blir ett sätt att koppla av, vara kreativ och bara vara Lina. Här finns mina färger, mina känslor och mina små resor på duk. Välkommen in.

Min konstnärliga resa Jag är uppvuxen med konsten omkring mig. Min mamma är konstnär, och så länge jag kan minnas har jag sprungit runt i ateljéer, bland färger, penslar och pågående verk, liksom följt med på utställningar. Konsten har därför alltid varit en naturlig del av mitt liv. Själv har jag målat så länge jag minns. Det började tidigt och har med åren utvecklats till ett eget sätt att uttrycka tankar, känslor och berättelser som ibland är svåra att sätta ord på. I mitt konstnärskap återkommer framför allt kvinnan och den mänskliga kroppen. Genom akryl på canvas och papper, men även genom blyerts, utforskar jag teman som sårbarhet, styrka, tystnad, utsatthet och frihet. Min konstnärliga resa är fortfarande pågående. Jag målar för att berätta, väcka känslor och få betraktaren att stanna upp – och kanske se något som inte alltid syns vid första ögonkastet.

Jag heter Lei Shen och började måla för 10 år sen. Trots att jag inte har någon formell konstnärlig utbildning har jag alltid haft en passion för att uttrycka mig genom färg och form. Min resa inom konsten började som ett sätt att utforska mina egna känslor och tankar. Mina konstmålningar har visats på Bibliotek galleri och medarbetar-utställning på Malmö Universitet, där jobbar jag som ekonom på fakulteten för hälsa och samhälle.

Hejsan! Här hittar du oftast semiabstrakta originalverk mellan 300kr-12500kr målade av en Kalmarkonstnär. Måleriet och tecknandet har alltid funnits i mitt liv ända sedan jag var liten och än idag får det mig att känna frihet, inspiration och härlig kreativitet! Jag älskar friheten med de abstrakta motiven som gärna kan roteras och därmed visa upp ett helt nytt uttryck. Jag arbetar främst med abstrakta/semi-abstrakta motiv i akryl men även med abstrakt fotografering och digital konst! * Säker betalningslösning och försäkrad frakt erbjuds! * Självlärd inom målandet förutom en tecknarskola via postorder som tonåring. Tavlor kan skickas inom Sverige men även överlämnas i kalmartrakten. Övrigt: Grafisk ingenjörsutbildning, Högskolan Dalarna

Jag använder mestadels akrylfärg men också nagellack, olika sorters färgspray, fjädrar, stenar. Målar på allt jag kommer åt; Canvastavlor, akrylpapper, träbitar, stenar gillar att återbruka gamla ting och skapa nytt av det. Målar abstrakt konst, vet aldrig vad jag ska skapa när jag börjar. Det blir ofta skog involverat förmodligen för att jag älskar skogen.

Hjort Tolstoy Jag är en Sälenbo född 62, idrottslärare och bildlärare på Sälens skola, full av idéer där ingen dag är den andra lik. Att måla tavlor, akvarell eller akryl är förutom att sporta mitt största intresse. Jag är mer eller mindre autodidakt, har skapat i olika tekniker så länge jag kan minnas. När jag bara var 3 år hade jag målat en häst och en flicka med väldigt långa ben. Denna bild satt inramad hos min mormor och när vänner frågade varför flickans ben var så långa? svarade jag självklart: - hur skulle hon annars komma upp på hästen. Jag vann flera teckningstävlingar under uppväxten. Under ett utbildningsår i USA fördjupade jag mig i teckning och målning samt keramik. Jag målar mest i akryl och akvarell/gouache. Eftersom jag bor i Dalarna ,så har Dalahästen blivit ett motiv jag specialiserat mig på, men med min egna stil. Jag målar stora färgstarka hästar i akryl och hästar som gör allt möjligt, ex åker skidor, spelar fiol osv. Välkommen!

Jag använder akrylfärg som grund i mina målningar och lägger till detaljer med oljefärg. Konsten är både realistisk och abstrakt, men motiven är tydligt igenkännbara. Bland motiven finns gatumiljöer, byggnader, djur, människor och porträtt, ofta återgivna i mer eller mindre förvrängda perspektiv. Jag hämtar inspiration från vardagliga motiv i verkligheten och fångar mycket av detta på duken.

Jag är konstnär och illustratör, verksam i Falun i Dalarna. Min konst har sina rötter i naturens mystik skogen, landskapet och folktrons väsen är återkommande motiv och inspirationskällor i mitt skapande. Genom mina målningar vill jag väcka liv i gamla berättelser och samtidigt lyfta fram den magi. kraft och skönhet som finns i naturen omkring oss. För mig är måleriet ett sätt att påminna både mig själv och andra om vårt ursprung och vår plats i det levande landskapet. Det är en stilla inbjudan att stanna upp, känna efter, minnas och kanske också värna det som fortfarande finns kvar.

Min konstnärliga resa började som ett sökande efter ett visuellt språk som kan uttrycka känslor, minnen och atmosfär bortom ord. Genom abstrakt expressionism utforskar jag relationen mellan färg, textur och gest. Mina målningar bygger på lager, intuition och närvaro och bjuder in till personlig tolkning och emotionell upplevelse.

Mina målningar börjar sällan med ett färdigt svar. Ofta börjar de med en känsla, en fråga eller en bild som dröjer sig kvar i tankarna. Under arbetets gång får verket utvecklas fritt och hitta sin egen riktning. Jag är fascinerad av människans inre värld – av minnen, relationer, drömmar, konflikter och de spår som livet lämnar efter sig. Genom figurativt måleri och symboliska inslag försöker jag skapa bilder som väcker eftertanke och lämnar utrymme för betraktarens egen tolkning.

Målandet har blivit som en inre resa i färg. En viskning från något djupare. Där jag låter ögonblickets energi guida mig. Målandet växer fram naturligt där färgerna och känslan får styra processen inifrån, spontant, fritt i takt med min inre rytm. Med god och positiv energi vill jag förmedla en härlig känsla.

Jag heter Anna Alex. Jag söker efter min identitet, samtidigt som jag är stolt över min svenska identitet. Jag söker också efter min professionella identitet och älskar att utforska, lära mig och experimentera. Jag började skriva fri vers som tonåring, mitt i upplevelser av kärlek, depression och besvikelse, och jag har ännu inte publicerat någon bok. Ända sedan ung ålder har jag varit passionerad när det gäller att utforska och experimentera med färger. Jag studerade inte konst på universitetet, men jag gick kurser och läste böcker om konst och dess olika riktningar. När jag började fotografera gick jag flera kurser i kamerateknik och fotografi, några online och några tillsammans med fotografen Leon Parson. Jag deltog också i en kurs i Stockholm som hette ”Ljusets konst i Hollywood”, ledd av den berömde mästerfotografen Ebrahim Katto. Konstutställningar inom måleri och fotografi. Utställningar Separatutställningar: Skärholmen Art Gallery, 2025 Galleri Sven, 2020 Galleri Bellman, Stockholm, 2015 Katto 7 Art Festival, Stockholm, 2012 Galleri Q, Stockholm, 2010 Kunsgalerie, Stockholm, 2010 Katto Galleri, Södertälje, 2008 Katto Galleri, Stockholm, 2006 Grupp- och separatutställningar: Mer än 20 grupputställningar i Sverige Utställningar på kaféer, restauranger, hotell, konstgallerier och kulturklubbar. Kommande utställningar: I år kommer jag att delta i en konstutställning med svenska konstnärer i Spanien, sponsrad av Svenska kyrkan. Under 2027 kommer jag även att delta i en utställning med en grupp EU-konstnärer, under ledning av utställningschefen vid Ebrahim Kattos kulturstiftelse i Stockholm.

Jag har alltid skapat. Men jag har inte alltid förstått varför. Under många år var konsten en del av mig – något som fanns där i bakgrunden, som ett språk jag återvände till när orden inte räckte till. Men livet rullade på, och skapandet fick ibland stå åt sidan. Tills den dag allt ställdes på sin spets. När livet plötsligt inte längre kan tas för givet förändras något på djupet. Perspektiven skiftar. Det som en gång kändes viktigt bleknar – och det som verkligen betyder något träder fram med full kraft. För mig blev det skapandet. Inte som ett val. Utan som en nödvändighet. Idag bär varje verk spår av den insikten. Av närvaro. Av tacksamhet. Av en stark vilja att uttrycka det som känns – på riktigt. Min konst är inte bara något jag gör. Det är ett sätt att leva. Att förstå. Att minnas att varje ögonblick räknas. Det är här min resa fortsätter. I varje penseldrag. I varje nytt verk.

Jag arbetar i akvarell och olja med motiv från havet och Gamla Stan, där ljus, rörelse och arkitektur förenas i ett sofistikerat och tidlöst bildspråk. Varje verk är en studie i atmosfär och närvaro, med en subtil balans mellan nordisk stillhet och medelhavets lyster. På Skeppar Karls Gallery Art & Design i Gamla Stan erbjuder jag privata visningar och en noggrant kurerad konstupplevelse i en intim ateljémiljö.

Iryna Denysenko (Irina Dio) Jag är född 1980 och uppvuxen i Ukraina och har bott i Sverige sedan 2017. Jag är en artist med en bred konstnärlig praktik som omfattar teckning, måleri, reliefarbete, väggmålningar och skulptur. Genom att arbeta i olika material och med olika uttryck undersöker hon form, färg och deras samspel med det inre tillstånden bakom bilden. Min konst kretsar kring relationen mellan människan och naturen. Naturen är ett återkommande motiv och en plats för observation, reflektion och transformation. Naturen är en oändlig källa till energi, stillhet, kunskap och inspiration. Genom den undersöker jag människan, och genom människan naturen.

Jag är en samtida konstnär som arbetar i det utvidgade fältet mellan måleri, relief och skulpturala element. Min konst bygger på idén om en flerskiktad verklighet – både fysisk och känslomässig. Genom att kombinera material som olja, akryl, tyg, trä, lera och strukturella medier skapar jag verk som inte bara syns, utan också känns. I mitt konstnärliga uttryck möts abstraktion och figuration. Färg, ljus och form blir redskap för att gestalta inre tillstånd och skapa stämningar. Många verk bryter sig ur dukens plan och rör sig mot betraktaren, vilket ger en kroppslig, direkt upplevelse. Min konst ger inga färdiga svar – den öppnar rum för reflektion, närvaro och känsla. Den talar till dig som söker något mer än dekoration: en konstupplevelse där flera lager av materialitet och betydelse samverkar. Varje verk är ett unikt original, där fragment av minnen, naturens närvaro och människans kroppslighet bildar en levande helhet. Idag bygger mitt konstnärliga bildspråk på en kombination av figurativ realism och geometriska former. Jag förenar realistiskt måleri med triangulära plan inspirerade av polyartens estetik. Genom lager av färg och strukturella medier bygger jag upp en reliefartad yta där de geometriska formerna får en mosaikliknande karaktär. För mig är den geometriska formen inte bara ett estetiskt grepp, utan också en symbol för inre styrka och karaktär.

Jag är Hande, 44 år, bosatt i Haag. Jag har målat i mer än 15 år. Jag skapar moderna målningar med all kärlek och positiv energi. Därför tror jag att den positiva energin som blandas med mitt konstverk också går vidare till köparen. Kram, Hande

Emmi Enqvist är en konstnär vars verk förenar en orädd känsla för material och ett starkt visuellt språk. Hennes huvudsakliga tekniker är oljefärg, sprayfärg och experimentell blandteknik, vars dialog skapar intressant textur och djup i målningarna. Enqvist hämtar inspiration från olika former och de möjligheter de erbjuder. Verken kännetecknas av en rik och insiktsfull användning av färger som fångar blicken och väcker rummet till liv. Konst är för Emmi en upptäcktsresa i formernas och färgernas värld, där varje färdigt verk är en unik berättelse.

Taide on ollut osa elämääni 9-vuotiaasta lähtien. Työskentelen erityisesti maalaamisen parissa ja ammennan inspiraatiota eläimistä, ihmisistä, väreistä ja erilaisista visuaalisista yksityiskohdista. Haluan luoda teoksia, joissa näkyy käsin tekemisen jälki ja oma persoonallinen tulkintani aiheesta.

Välkommen till mitt galleri!
 Jag skapar abstrakta verk med akrylfärger och blandteknik. Min inspiration hämtar jag från min känslor under livets gång, men även från intryck av omgivningen – en form, en siluett eller de vackra mönstren i naturen. Jag dras till det enkla och det dova i färgskalor, vilket för det mesta präglar mina verk. Min förhoppning är att mina verk ska erbjuda betraktaren en inbjudan att reflektera och känna i mötet med det abstrakta. Tanken är att färg och form i sig själva ska påverka betraktaren. Och att var och en kan läsa in olika saker i målningen - beroende på vem betraktaren är. Om du är intresserad av att köpa någon av mina tavlor är du varmt välkommen att kontakta mig via kontaktformuläret. Tavlorna kan hämtas i Göteborg eller skickas mot fraktkostnad. Ser du någon tavla du gillar som är såld, så kan du höra av dig för en förfrågan om beställning. Alla tavlor är prissatta exkl. ram, men går att köpa med en laserad träram eller ekram (egentillverkad).

Hej, jag är en ung kvinna som lever här i Sverige. Konst har alltid haft en stor betydelse för mig och mitt liv och jag tycker att man kan hitta konst i nästan allt. Det är därför jag vill dela min konst med världen, jag har många olika konst stilar men det är ren känsla i konsten.

Jag har länge arbetat med konst och visuellt skapande. Mitt konstnärliga uttryck har utvecklats genom ett personligt intresse för färg, form och struktur. Idag skapar jag främst unika verk med färgad sand, där varje motiv växer fram ur min egen fantasi.

Hej! Jag målar sedan ca 2012, intuitivt och för mig frigörande. Jag går in i ett djupare tillstånd där jag upplever nära kontakt med mitt inre, eller något högre - och låter mig vägledas till vad färgerna vill skapa. Många gånger upplever jag det som en berättelse om allt det ljusa, livfulla och vackra som naturen och jorden ger oss. Ibland som en starkt frigörande energi. På sistone även upptäckandet av mörka delar i oss själva. Eller ett budskap om balans och harmoni. Kontakt med naturen är återkommande, och kontakten med vår inre kraft och glädje. Hoppas ni ska njuta av konsten från min vinkel ❤️

Jag började måla under min sjukskrivning 2023, som ett sätt att ge mig själv något både i stunden och för framtiden. 2020 förlorade jag min identitet, arbetsförmåga och hälsa pga covid, som sen blev postcoivd med följdsjukdomar. Att måla blev mitt sätt att skapa något nytt, att delta, sätta bild på det jag ibland inte hade ord till och det blev ett sätt att investera i mig själv. För framtiden. Oavsett hur den skulle se ut. Den behövde bara få finnas och att måla blev mitt verktyg.

At Persiada, we believe Persian handicrafts are more than decorative objects. They represent stories, traditions, and a distinctive cultural identity. Our goal is to make these unique works accessible to an international audience while supporting the preservation and appreciation of traditional Iranian craftsmanship.

Mitt intresse för skapande har funnits med mig sedan jag var liten...det ligger lite i blodet. Jag har alltid ritat och målat, och har även studerat konst i skolan. Idag fortsätter jag att utforska mitt uttryck och utveckla mitt eget visuella språk.

Min konstnärliga resa har utvecklats genom självupptäckte, experimenterande och en växande passion för abstrakt måleri. Jag började utforska konsten som ett sätt att uttrycka känslor och intryck som är svåra att sätta ord på. Med tiden fann jag min starkaste koppling till livfulla färger, uttrycksfulla former, ljus och rörelse. Varje målning är en möjlighet att utforska något nytt, och mitt arbete fortsätter att utvecklas i takt med att jag upptäcker mitt eget visuella språk.